Анне Хэтэуэй пришлось стать поп‑дивой поневоле

Анне Хэтэуэй, которую весь мир привык считать актрисой из большого кино, внезапно оказалась в роли поп‑звезды — и не где‑нибудь, а в триллере Mother Mary студии A24. Хотя будущая «Миа Термополис» из Дневников принцессы всю жизнь пела, в поп‑музыку она до сих пор не лезла: максимум дуэт с Джесси Маккартни в 2004 году и её знаменитая «I Dreamed a Dream» из фильма Отверженные. Но Mother Mary заставил актрису взглянуть на собственный голос по‑новому. Хэтэуэй честно признаётся: всю жизнь считала себя вокалисткой уровня «хорошо поёт в хоре». Поэтому, когда ей пришлось изображать полноценную поп‑диву, она начала штудировать всё жанровое наследие — от Thom Yorke до самых ярких современных поп‑исполнителей. В создании саундтрека ей помогали люди, которые и сами пишут нынешний поп: Jack Antonoff, Charli XCX и FKA twigs. Саундтрек из семи оригинальных песен в итоге получился настолько самостоятельным, что его выпустили отдельно на стримингах и виниле. Два года ушло на то, чтобы Анне нащупала «звук» своей героини. Потом она ещё год переписывала финальные версии, пока однажды не вернулась в студию и не услышала от Антонова фразу, которая звучит как приговор трудоголику: «Ты работала». В итоге они переписали всё заново. В Mother Mary Анна не только исполнила песни, но и стала соавтором четырёх треков. FKA twigs, которая по сюжету играет медиума Имоджин, тоже добавила в альбом собственный трек My Mouth Is Lonely for You. Хэтэуэй много переслушивала поп‑музыку, пытаясь понять, в чём магия жанра: почему кажется, что поп лёгкий и доступный каждому, но в студии он превращается в почти невыполнимую задачу. Twigs, наблюдая за ней, говорит, что Анна быстро поняла главное правило поп‑идола — уверенность. Умение просто стоять на сцене, не дёргаясь, не поправляя одежду, удерживать внимание публики. Хэтэуэй вспоминает, как видела живое выступление Тины Тёрнер, вышедшей на сцену с температурой 39 градусов и отплясывавшей два часа на каблуках. После этого, говорит она, стало ясно: поп‑звёзды — особый биологический вид. При этом Анне пришлось полностью переосмыслить свой голос. Оказалось, что она поёт лучше всего в диапазоне, который она сама называет «как у парней» — ближе к баритону. Twigs признаёт, что Хэтэуэй удивила всех тем, как легко вжилась в поп‑роль: от движений на сцене до умения «постоять в свете». В студию Анна тоже входила, как на ритуал: выбирала «правильную» одежду, чтобы у неё был правильный звук. Например, чёрное платье-комбинация, жилет Saint Laurent и сетчатые балетки — будто ночная рубашка, но «сексуальная ночная рубашка», как она описывает этот ансамбль. Из всех семи песен Mother Mary Хэтэуэй называет самой глубокой Cut Ties — её записывали много раз, пока звук не стал нарочно «шероховатым». Twigs тоже отмечает: иногда маленькие выступления эмоционально сложнее, чем концерты перед десятками тысяч людей. Для Анны же фильм стал опытом, который «сломал» её внутреннюю скованность: она перестала бояться, стала увереннее и научилась доверять процессу. Но продолжать музыкальную карьеру Хэтэуэй не собирается. Она шутит, что стартовала «слишком высоко»: рядом с такими людьми, как Twigs, Antonoff и Charli XCX, ей дальше двигаться уже некуда. Поэтому, говорит Анна, лучше вовремя уйти — «пока впереди».