Anne Hathaway se convirtió en diva del pop a su pesar

Anne Hathaway, a quien todo el mundo está acostumbrado a considerar una actriz de cine, se vio de repente en el papel de estrella del pop, y no en cualquier sitio, sino en el thriller Mother Mary, de A24. Aunque la futura «Mia Thermopolis» de Princesa por sorpresa ha cantado toda la vida, hasta ahora no se había metido en el pop: como mucho, un dúo con Jesse McCartney en 2004 y su célebre «I Dreamed a Dream» de Los miserables. Pero Mother Mary obligó a la actriz a mirar su propia voz de otra manera. Hathaway reconoce con sinceridad que siempre se había considerado una cantante «de coro, y poco más». Así que, cuando tuvo que interpretar a una auténtica diva del pop, empezó a estudiar todo el legado del género, desde Thom Yorke hasta los nombres más destacados del pop actual. Para crear la banda sonora contó con gente que también escribe pop contemporáneo: Jack Antonoff, Charli XCX y FKA twigs. El álbum, con siete canciones originales, acabó teniendo tanta entidad propia que se publicó por separado en plataformas de streaming y en vinilo. Anne tardó dos años en encontrar el «sonido» de su personaje. Después pasó otro año regrabando las versiones definitivas, hasta que un día volvió al estudio y Antonoff le soltó una frase que sonaba a veredicto para una adicta al trabajo: «Has trabajado». Al final, lo rehicieron todo desde cero. En Mother Mary, Anne no solo interpreta las canciones, sino que también firma cuatro de ellas como coautora. FKA twigs, que en la trama interpreta a Imogen, una médium, también aportó al álbum su propio tema, «My Mouth Is Lonely for You». Hathaway escuchó pop una y otra vez para intentar entender la magia del género: por qué parece ligero y al alcance de cualquiera, pero en el estudio se convierte en una tarea casi imposible. Twigs, que la observaba, dice que Anne comprendió enseguida la regla principal de un ídolo del pop: la seguridad en sí mismo. Saber quedarse quieta en el escenario, sin moverse nerviosamente ni arreglarse la ropa, y mantener la atención del público. Hathaway recuerda haber visto actuar en directo a Tina Turner, que salió al escenario con 39 grados de fiebre y bailó durante dos horas subida a unos tacones. Después de aquello, dice, entendió que las estrellas del pop son una especie biológica aparte. Anne también tuvo que replantearse por completo su voz. Resultó que canta mejor en un registro que ella misma llama «de chico», más cercano al barítono. Twigs admite que Hathaway sorprendió a todos por lo fácil que le resultó meterse en el papel de estrella del pop: desde sus movimientos en escena hasta su capacidad para «quedarse bajo los focos». Anne entraba en el estudio como si acudiera a un ritual: elegía la ropa «adecuada» para conseguir el sonido adecuado. Por ejemplo, un vestido lencero negro, un chaleco de Saint Laurent y unas bailarinas de rejilla: como un camisón, pero un «camisón sexy», según describe ella misma el conjunto. De las siete canciones de Mother Mary, Hathaway considera que la más profunda es «Cut Ties»: la grabaron muchas veces, hasta que el sonido quedó deliberadamente «áspero». Twigs también señala que, a veces, las actuaciones pequeñas son emocionalmente más difíciles que los conciertos ante decenas de miles de personas. Para Anne, la película fue una experiencia que «rompió» su timidez: dejó de tener miedo, ganó confianza y aprendió a confiar en el proceso. Pero Hathaway no piensa continuar su carrera musical. Bromea con que empezó «demasiado arriba»: después de trabajar junto a gente como Twigs, Antonoff y Charli XCX, ya no tiene adónde ir. Así que, dice Anne, es mejor marcharse a tiempo, «mientras se va por delante».