Творческий кризис Дэвида Лоури

Дэвид Лоури оказался в классической ловушке любого режиссёра, который пытается усидеть на двух стульях. Днём он бегал по Ирландии в поисках локаций для будущего диснеевского фильма «Peter Pan & Wendy», а ночью возвращался в свой старый дублинский отель — который, по его словам, вполне мог быть и с привидениями — чтобы доделывать крайне амбициозный проект студии A24 «The Green Knight». На фоне ночного монтажа и дневных забот режиссёр переживал очередную волну сомнений: что он делает, куда движется и вообще — правильно ли он выбрал профессию и жизнь. Обычно такие мысли приходят и уходят, но в этот раз они задержались достаточно, чтобы в бессонную ночь он начал писать сценарий. Так и появилась будущая основа для фильма «Mother Mary».

Изначально сцена разговора между поп-звездой Mother Mary (Аня Хэтэуэй) и её бывшей лучшей подругой и дизайнером Сэм Энселм (Майкла Коэл) была отражением внутренних диалогов самого Лоури. Он видел в Мэри ту же усталость и попытку сбежать от тяжести собственной публичной персоны, чтобы вернуться к корням — и именно поэтому героиня идёт к человеку, с которым всё началось. Лоури действовал схожим образом: он вспомнил, как снимал свою короткометражку «Pioneer», сделанную всего за два дня. Это был тот редкий случай, когда всё получилось именно таким, каким он хотел.

В больших проектах вроде «The Green Knight» или «Peter Pan» многое идёт не по плану: локации теряются, погода портится, техника подводит. Но «Pioneer» был снят в одной комнате с двумя актёрами — идеальная простота. Режиссёр тосковал по этому формату. Когда на съёмках «The Green Knight» у него выдался день, где он снимал лишь пару актёров в помещении, он поймал себя на мысли, что хотел бы сделать весь фильм таким. Так родилась идея: пусть «Mother Mary» будет камерной историей на двоих. Конечно, это было смешно вспоминать позже, ведь «Mother Mary» оказался чуть ли не самым сложным в производстве проектом режиссёра.

Изначальная простота довольно быстро уступила место тому, что Лоури называет своими «максималистскими наклонностями». Появилась мысль создать полноценную поп-звезду, придумать шоу, музыку, сценический образ — и так проект разросся. Саундтрек начали разрабатывать ещё четыре года назад вместе с Charli XCX и Jack Antonoff, и лишь месяц назад они всё ещё переписывали и перемешивали треки. Значительную роль сыграла Аня Хэтэуэй, которая буквально жила в проекте: от движений до костюмов и песни — она участвовала в создании персонажа на всех этапах.

Чтобы поставить центральный музыкальный номер фильма, команде пришлось разделить съёмочный процесс на две части — чтобы успеть подготовить, отрепетировать и построить концертные сцены. И всё равно в какой-то момент Лоури снова столкнулся с ощущением «финала, который не финал»: точно так же было и при создании «A Ghost Story», где фильм начинался как камерное кино, а затем внезапно разрастался до путешествия сквозь время и пространство.

В «Mother Mary» попытка углубиться в историю привела к появлению сверхъестественного элемента: загадочного красного призрака из ткани, который меняет визуальный язык фильма и отражает ту особую энергию между двумя главными героинями. Лоури воспринял это как способ сделать невидимое ощутимым — ведь оба персонажа говорят, что понимают: то, что они видели, не могло быть реальным, но было. Так сарай-студия Сэм превращается из рабочего пространства в портал через измерения и слои их творческой связи.

Конечно, к идее простоты это уже мало похоже. Лоури шутит, что следующий его проект снова кажется «очень маленьким и простым» — но он уже подозревает, что где-то внутри наверняка прячется ещё одна поп-звезда.

«Mother Mary» выходит 17 апреля 2026 года.