La crisis creativa de David Lowery
David Lowery cayó en la clásica trampa de cualquier director que intenta estar en misa y repicando. De día recorría Irlanda buscando localizaciones para la futura película de Disney «Peter Pan & Wendy» y, de noche, volvía a su viejo hotel de Dublín —que, según él, bien podía estar encantado— para terminar el ambicioso proyecto de A24 «The Green Knight». Entre el montaje nocturno y las preocupaciones diurnas, el director atravesaba otra oleada de dudas: qué estaba haciendo, adónde se dirigía y, en definitiva, si había elegido bien su profesión y su vida. Normalmente, estos pensamientos vienen y van, pero esta vez se quedaron el tiempo suficiente para que, en una noche de insomnio, se pusiera a escribir un guion. Así nació la futura base de la película «Mother Mary».
Al principio, la escena de conversación entre la estrella del pop Mother Mary (Anne Hathaway) y su antigua mejor amiga y diseñadora Sam Anselm (Michaela Coel) reflejaba los diálogos internos del propio Lowery. Veía en Mary el mismo cansancio y el intento de escapar del peso de su propia imagen pública para volver a sus raíces; por eso la protagonista acude a la persona con la que todo empezó. Lowery hizo algo parecido: recordó cómo rodó su cortometraje «Pioneer», hecho en solo dos días. Fue aquella rara ocasión en que todo salió exactamente como quería.
En proyectos grandes como «The Green Knight» o «Peter Pan» muchas cosas salen mal: se pierden localizaciones, empeora el tiempo, falla el equipo. Pero «Pioneer» se rodó en una habitación con dos actores: la simplicidad perfecta. El director añoraba ese formato. Un día, durante el rodaje de «The Green Knight», en que solo filmó a un par de actores en un interior, se sorprendió pensando que le gustaría hacer así toda la película. De ahí surgió la idea: que «Mother Mary» fuera una historia íntima para dos. Claro que después resultaba gracioso recordarlo, porque «Mother Mary» terminó siendo uno de los proyectos más complicados de producir del director.
La sencillez inicial cedió bastante pronto ante lo que Lowery llama sus «tendencias maximalistas». Se le ocurrió crear una estrella del pop de verdad, inventar un espectáculo, música e imagen escénica, y así el proyecto fue creciendo. La banda sonora empezó a desarrollarse hace cuatro años con Charli XCX y Jack Antonoff, y hasta hace solo un mes todavía estaban reescribiendo y remezclando los temas. Anne Hathaway tuvo un papel fundamental y vivió literalmente dentro del proyecto: participó en la creación del personaje en todas las etapas, desde los movimientos hasta el vestuario y las canciones.
Para montar el número musical central de la película, el equipo tuvo que dividir el rodaje en dos partes, a fin de preparar, ensayar y construir las escenas de concierto. Y aun así, en cierto momento Lowery volvió a encontrarse con esa sensación de «un final que no es el final»: le pasó lo mismo al hacer «A Ghost Story», que empezó como una película íntima y de pronto se convirtió en un viaje a través del tiempo y el espacio.
En «Mother Mary», el intento de profundizar en la historia dio lugar a un elemento sobrenatural: un misterioso fantasma rojo de tela que cambia el lenguaje visual de la película y refleja esa energía especial entre las dos protagonistas. Lowery lo vio como una forma de hacer tangible lo invisible: los dos personajes dicen que entienden que lo que vieron no podía ser real, pero lo fue. Así, el estudio instalado en un granero de Sam pasa de ser un espacio de trabajo a convertirse en un portal entre dimensiones y capas de su vínculo creativo.
Desde luego, esto ya se parece poco a la idea de sencillez. Lowery bromea con que su próximo proyecto vuelve a parecer «muy pequeño y sencillo», pero ya sospecha que en algún lugar se esconde otra estrella del pop.
«Mother Mary» se estrena el 17 de abril de 2026.
PEREC.RU
Lowery quería rodar otra vez una película sencilla, pero acabó montando una estructura de lo más enrevesada. En teoría, es una historia normal: alguien atraviesa una crisis, intenta volver a sus raíces y escribe un guion por casualidad. Pero con Lowery eso se convierte en una fábrica de estrellas del pop y objetos sobrenaturales.
Empezó a escribir «Mother Mary» en un hotel irlandés, donde montaba una película y se preparaba para otra. En esas condiciones extrañas nació la historia de un icono del pop que siente la llamada de sus raíces. Anne Hathaway pasó años construyendo la imagen de su personaje, mientras los compositores reescribían la música como si les pagaran por cada nueva versión.
La idea de la «sencillez» terminó como suele terminar con Lowery: grandes escenas de concierto, una estructura compleja y la aparición de un fantasma rojo que cambia por completo el tono de la película. Una vez más, el director comprueba que su empeño en hacer cine íntimo está condenado al fracaso. Bromea con que su próxima película será pequeña y tranquila, pero hasta él ve que es una trampa. Su cine se rige por sus propias leyes y siempre acaba desbordándose.
Así que la historia de cómo una crisis creativa se convierte en un taquillazo es más bien una crónica de David Lowery que el argumento de «Mother Mary». Muestra cómo el director intenta escapar de la complejidad, pero termina creándola él mismo. No lo mueve la lógica, sino una inercia creativa que lo empuja hacia fantasmas, divas del pop y mundos cada vez mayores. Ahí está toda su magia.
