Кино в эпоху хаоса

На ежегодной выставке CinemaCon в Лас‑Вегасе, где киностудии устраивают парад обещаний, трейлеров и корпоративных клятв, Warner Bros. ухитрилась показать внушительную подборку фильмов, которые, по их словам, должны выйти в 2027 году. Среди них — приквел «Одиннадцати друзей Оушена» с Марго Робби, новый проект Нэнси Майерс, триллер Сэма Эсмаила «Panic Carefully», фильм М. Найта Шьямалана «Remain», продолжение «Minecraft Movie», анимационная лента «Bad Fairies», рождественская комедия «Margie Claus» с Мелиссой Маккарти, акулье приключение с Киану Ривзом «Shiver», «Evil Dead Wrath», «Godzilla x Kong Supernova» и «Властелин колец: Охота на Голлума». А затем студия показала огромный список проектов на 2027, 2028 годы и дальше. Руководители Warner Bros. Пэм Абди и Майк Де Лука назвали этот перечень «обещанием». Но проблема в том, что их судьба уже не полностью в их руках. Paramount покупает Warner Bros. Discovery. Новый хозяин, Дэвид Эллисон, уже пообещал кинотеатрам выпускать по 30 фильмов в год двумя студиями. Значит, львиная доля планов Warner может быть для него не роскошью, а необходимостью. Как будет устроена объединённая студия? Сохранит ли Warner свою команду? Будут ли её проекты чем‑то отличаться от фильмов Paramount? Что произойдет с подразделениями вроде New Line, DC или только что созданным независимым лейблом Clockwork? Никто не знает. И очевидно, что сохранить все заявленные проекты в условиях слияния не получится. Disney в это время решила отвечать конкурентам своим ходом: на CinemaCon она представила технологический бренд «Infinity Vision» перед трейлером «Avengers: Doomsday». Это не новая технология, а красивая попытка объяснить фанатам, почему долгожданный фильм не попал на экраны IMAX. На дату релиза «Dune: Part III» и новых «Мстителей» назначен один и тот же день. У кого IMAX? У «Дюны». Disney пытается убедить зрителей, что «Doomsday» в их новом формате выглядит «самым лучшим образом». Проблема лишь в том, что зрители знают и любят название IMAX, а «Infinity Vision» им пока ни о чём не говорит. На выставке был и парад причуд кинобизнеса: автоматы для фото, игры, дизайнерские попкорн‑ведра вроде шляпы Майкла Джексона или красной сумочки из «Дьявол носит Prada». Дальше — технологические компании, которые продвигают лазерную проекцию HDR и LED‑экраны без проекторов. И, конечно, бесконечные дегустации еды: мини‑хотдог в оболочке спринг‑ролла, запечённое печенье, мак‑н‑чиж с брикетом, чизкейк‑печенье. Среди экспериментаторов оказалась и Coca‑Cola с новыми вкусами: лимонад с огурцом, брендированная Diet Coke и «грязные газировки» вроде Fanta или Coco Cream — напитки, смешанные по модным TikTok‑рецептам. Всё это — попытка кинотеатров удержаться в эпоху кресел‑реклайнеров и баров. Но самая болезненная тема — маленькие независимые кинотеатры. У них мало залов, и если единственный экран ставит «Oppenheimer» на несколько недель, владельцы видят своих зрителей один раз в месяц: все остальные уже фильм посмотрели. А если фильм провалился — кинотеатр вынужден держать его, потому что такие условия навязывают большие студии. Почему маленькие кинотеатры должны крутить детский фильм ночью, когда взрослый собрал бы зал? Почему они не могут показывать более перспективный фильм в зале премиум‑формата, если правила требуют другого? Глава Cinema United Майкл О’Лири говорит: крупные сети могут просто перенести фильм в другой зал, а маленькие — нет. И существующая система «один размер для всех» не работает. Он предлагает два разных режима для крупных сетей и малых независимых кинотеатров. Он уверен: владельцы маленьких кинотеатров лучше знают свою аудиторию и могли бы зарабатывать больше, если бы им позволили гибко составлять расписание. Но для этого нужны перемены со стороны студий, а пока — никаких сдвигов. Возможно, к следующему CinemaCon что‑то изменится.