Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
«Амрум» — новый фильм Фатиха Акина, который на первый взгляд вообще не похож на работы режиссёра. В начальных титрах значится: «Фильм Харка Бёма в исполнении Фатиха Акина». Это не случайность. Сценарий написал культовый немецкий автор и режиссёр Харк Бём, вдохновившись собственным детством на острове Амрум. Когда Бём тяжело заболел, Акин сначала помогал ему завершить сценарий, а затем взялся и за режиссуру. В итоге получилась картина, которую поклонники Акина могут и не узнать. Он известен жесткими, провокационными фильмами, но здесь неожиданно отбрасывает все привычные резкие элементы.
Это 12-й полнометражный фильм режиссёра, стилизованный под послевоенный неореализм — в духе «Похитителей велосипедов» Витторио де Сика и «Германия, год нулевой» Роберто Росселлини. Сюжет развивается медленно: мы наблюдаем за 12-летним мальчиком Наннингом Бёмом, который ухаживает за матерью в последние дни Второй мировой войны. Жизнь острова течёт неторопливо, а камера смакуе суровые пейзажи Амрума. Но под этой простотой скрыта серьёзная внутреняя противоречивость.
За исключением некоторых мотивов из его подростковой драмы «Прощай, Берлин», Акин для себя открывает новую территорию. Фильм даже на Каннском фестивале оказался не в привычной конкурсной программе. Сам режиссёр признаёт, что сперва пытался подражать стилю Бёма, а затем понял, что должен снимать так, как чувствует сам.
Главное напряжение рождается в фигуре мальчика. Наннинг — не просто ребёнок, пытающийся понять хаос вокруг. Он состоит в Гитлерюгенде, а его беременная мать Хилле в отчаянии после поражения Германии. Она настолько потрясена, что почти не ест. Мальчик отправляется в почти сказочный поход — раздобыть масло, мёд и белый хлеб, чтобы облегчить её страдания. Но когда герой движим голодом и любовью, легко забыть, что он растёт в доме, над которым до сих пор висит флаг с нацистской символикой.
И всё же «Амрум» не навязывает зрителю симпатий или антипатий. Он просто показывает путь ребёнка, который пытается сделать добро в мире, уже разрушенном. Наннинг добывает муку, сахар и деньги, сталкиваясь с трудностями, взрослея слишком быстро. Его история напоминает сюжет иракского фильма «The President’s Cake», где дети также вынуждены рано взрослеть из‑за войны.
Картина показывает жизнь обычных немцев времён войны — тех, кто был далёк от фронта и страшных преступлений режима, но всё равно жил под его тяжестью. Акин пригласил в фильм Дайан Крюгер, которая выбрала небольшую, но выразительную роль фермерши Тессы. Она ровесница Хилле, но не разделяет её убеждений. Этот контраст помогает увидеть сложность ситуации.
Фильм избегает прямолинейной морали и не делит героев на правильных и неправильных. Потеря детской наивности Наннинга происходит не через участие в Гитлерюгенде, а через людей вокруг — семью, соседей, обстоятельства. Германия приняла фильм восторженно: осенью прошлого года «Амрум» неожиданно стал хитом и собрал более 8 миллионов долларов. Акин считает, что картина «попала в нерв» — особенно на фоне роста правых настроений. По его словам, фильм оказался своеобразной «терапией для общества».
Остров Амрум в фильме живёт своей жизнью: вода и земля постоянно меняются, образуя зыбкие мелководья и грязевые поля. Всё в этой истории нестабильно — как воспоминания Бёма, на которых она основана. Автор умер в 2025 году, но фильм остаётся наполовину его. Его взгляд живёт в романтизированных пейзажах, в классическом тоне, в детских переживаниях, которые Акин переложил на экран. «Амрум» действительно стал «фильмом Харка Бёма, снятым Фатихом Акином» — и это только повышает интерес к тому, что режиссёр сделает дальше.
Премьера состоялась на Каннском фестивале 2025 года. В широкий прокат фильм выходит 17 апреля.
Фильм Акина выглядит как попытка спрятаться за классикой — и выходит у него неплохо. История мальчика из Гитлерюгенда звучит слишком удобно для переосмысления прошлого, хотя подаётся это как «терапия для общества». Фильм рассказывает о послевоенном острове, где народ делает вид, что ничего не знает, но всё равно несёт последствия. Акин привлекает Дайан Крюгер, чтобы добавить серьёзности — получилось скромно. Прокат в Германии оказался на удивление успешным. Возможно, люди действительно ищут мягкие формы разговора о неприятном. Или просто любят красивые кадры природы — особенно когда на них мало реальности, но много ностальгии. Картина балансирует между сказкой и историей, будто боится сказать что-то напрямую. Даже мнение оставляют зрителю — жест щедрый, но подозрительный. Это уже не провокация Акина, а его попытка быть «культурным». Хотя ощущение зыбкости остаётся. Фильм выглядит как чужая память, которую аккуратно переносят на экран, стараясь никого не задеть. И в этом есть своя правда — мягкая, серая и не слишком уверенная.