Матерь Мэри: музыка боли и возвращения

Фильм Mother Mary режиссёра Дэвида Лоури — это странная, почти мистическая поп‑психодрама, в которой Энн Хэтэуэй и Michaela Coel превращают личную боль в искусство. Лоури когда‑то прославился независимыми экспериментами, но стал широко известен после работы над крупными проектами студии Disney. Его новый фильм исследует ту же тему: как искусство способно вытащить что‑то живое даже из самой мёртвой формы.

В центре сюжета — поп‑дива уровня Lady Gaga, известная под сценическим именем Mother Mary. Она приезжает к бывшей подруге и соавтору Сэм Анселм, ушедшей в мир высокой моды и ставшей знаменитым дизайнером. Женщины не общались десять лет, но теперь Мэри нужна отчаянная помощь: на следующий день у неё решающее возвращение на сцену, и ей требуется новое платье — символ нового рождения.

Режиссёр намеренно оставляет контуры кризиса Мэри размытыми. Понятно лишь, что певица потеряла почву под ногами, перестала понимать, кто она на фоне индустрии, света и собственной славы. Её прошлые ошибки будто прилипли к ней, как тени, которые невозможно стряхнуть. Сэм же хранит старую обиду: когда Мэри взлетела, она выбрала «белее» и «гламурнее» дизайнеров, оставив подругу в пыли.

Первая половина фильма похожа на ритуал унижения. Мэри стоит в холодном сарае под Лондоном, дрожит и выглядит, будто заблудшая собака, а Сэм перечисляет все прошлые обиды. Но постепенно эта жестокость превращается в освобождающую терапию, в почти религиозный акт — от экзорцизма до спиритического сеанса. Лоури буквально использует доску для общения с духами, стирая границу между реальностью и творческой фантазией.

Хэтэуэй в одном из самых сильных своих образов показывает Мэри как женщину, одновременно хрупкую и болезненно сильную. Коэл играет Сэм более сдержанно, но её внутренняя ярость постепенно плавится, оставляя место восхищению подругой, которую она и ненавидит, и любит. Их отношения — смесь взаимного притяжения и боли, как песня, где куплет и припев не могут существовать отдельно.

Фильм тонет в намёках, аллюзиях, странных сменах формы и стиля, переходя от бергмановской драмы к почти бродвейской постановке. Все элементы — костюмы Бины Дайгелер, визуальная работа оператора Эндрю Дроз Пальермо, эфирные эффекты Дэниэла Вурцеля — создают ощущение, будто зритель наблюдает не фильм, а долгий творческий ритуал. Это история о том, как искусство может воскресить разбитую личность, вернуть ей голос, собрать её из осколков.

Mother Mary и Сэм словно связаны квантовой нитью: их отдаляют, но одновременно тянет друг к другу. За десять лет каждая из них стала призраком для другой — и их новая встреча превращается в попытку вернуть собственные утраченые части. Фильм говорит: песни могут стать спиритическими ритуалами, а творчество — способом оживить то, что казалось давно мёртвым. Это не история о призраках — это история о воскресении.

Премьера Mother Mary состоится 17 апреля.