Mother Mary: música de dolor y regreso

La película Mother Mary, dirigida por David Lowery, es un psicodrama pop extraño, casi místico, en el que Anne Hathaway y Michaela Coel convierten el dolor personal en arte. Lowery se dio a conocer con sus experimentos independientes, pero alcanzó gran popularidad después de trabajar en grandes producciones de Disney. Su nueva película explora el mismo tema: cómo el arte puede sacar algo vivo hasta de la forma más muerta.

La protagonista es una diva del pop del calibre de Lady Gaga, conocida por su nombre artístico, Mother Mary. Va a visitar a su antigua amiga y colaboradora, Sam Anselm, que se ha pasado al mundo de la alta costura y se ha convertido en una diseñadora famosa. Las dos llevan diez años sin hablarse, pero ahora Mary necesita ayuda desesperadamente: al día siguiente tiene su regreso decisivo a los escenarios y necesita un vestido nuevo, símbolo de su renacimiento.

El director deja deliberadamente difusos los contornos de la crisis de Mary. Solo queda claro que la cantante ha perdido pie y ya no sabe quién es entre la industria, los focos y su propia fama. Sus errores del pasado parecen habérsele pegado como sombras imposibles de sacudirse. Sam, por su parte, conserva un viejo resentimiento: cuando Mary despegó, eligió a diseñadores «más blancos» y «más glamurosos», y dejó a su amiga atrás, cubierta de polvo.

La primera mitad de la película parece un ritual de humillación. Mary está de pie en un cobertizo frío a las afueras de Londres, tiembla y parece una perra perdida, mientras Sam enumera todos los agravios del pasado. Pero poco a poco esa crueldad se convierte en una terapia liberadora, en un acto casi religioso que va del exorcismo a una sesión de espiritismo. Lowery utiliza literalmente una tabla para comunicarse con los espíritus y borra la frontera entre la realidad y la fantasía creativa.

Hathaway presenta a Mary en una de sus interpretaciones más poderosas: una mujer frágil y, a la vez, dolorosamente fuerte. Coel interpreta a Sam con más contención, pero su rabia interior se va fundiendo poco a poco y deja paso a la admiración por una amiga a la que odia y quiere a la vez. Su relación mezcla atracción y dolor, como una canción cuyos versos y estribillo no pueden existir por separado.

La película se sumerge en insinuaciones, alusiones y extraños cambios de forma y estilo, y pasa del drama a lo Bergman a una puesta en escena casi de Broadway. Todos sus elementos —el vestuario de Bina Daigeler, el trabajo visual del director de fotografía Andrew Droz Palermo y los efectos etéreos de Daniel Wurtzel— crean la sensación de que el espectador no está viendo una película, sino un largo ritual creativo. Es una historia sobre cómo el arte puede resucitar una personalidad rota, devolverle la voz y recomponerla a partir de sus fragmentos.

Mother Mary y Sam parecen unidas por un hilo cuántico: las separa la distancia, pero al mismo tiempo se sienten atraídas la una por la otra. Durante diez años, cada una se ha convertido en un fantasma para la otra, y su nuevo encuentro se transforma en un intento de recuperar las partes de sí mismas que habían perdido. La película dice que las canciones pueden convertirse en rituales espiritistas y la creación, en una forma de dar vida a lo que parecía muerto desde hacía tiempo. No es una historia de fantasmas: es una historia de resurrección.

El estreno de Mother Mary será el 17 de abril.