Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
«THE BRIDE!» — новый и откровенно дерзкий фильм Мэгги Джилленхол, её второй опыт в качестве сценариста и режиссёра. После психологической драмы «The Lost Daughter», отмеченной номинацией на «Оскар», Джилленхол решила взяться за культурный символ — Невесту Франкенштейна — и превратить её в героиню с голосом, характером и собственными решениями. В отличие от классического образа, который в фильме 1935 года появлялся на экране буквально на пару минут и без единой реплики, здесь Невеста становится стержнем всей истории.
Фильм вдохновлён романом Мэри Шелли «Франкенштейн» и культовой картиной Джеймса Уэйла «Bride of Frankenstein», но Джилленхол полностью переворачивает идею. Главную роль играет Jessie Buckley: её героиня — молодая женщина, которую убили, но вернули к жизни как «идеальную спутницу» для Фрэнка, персонажа Christian Bale. Однако план учёных идёт под откос: Невеста возвращается не молчаливым дополнением, а человеком, который помнит боль прошлого и теперь отчаянно стремится вырваться из заданных рамок.
Джилленхол подчёркивает, что в её фильме Невеста — не просто чудовище, а метафора многослойности любой женщины. Мы видим её и до воскрешения: через унижения, потери и попытки терпеть. Но после возвращения к жизни она не намерена снова молчать. «Она приходит обратно с очень сильной потребностью выражать себя», — говорит режиссёр.
Роль настолько противоречивая, что Джилленхол доверила её актрисе, с которой уже работала. Buckley, обладательница премии BAFTA, сочетает в себе уязвимость и ярость, логику и импульсивность — всё, что нужно для образа новой Невесты.
Но на этом история не кончается. Джилленхол называет фильм «тотально панковским». Не из-за ирокезов или рваных колготок, а потому что сама идея Невесты, которая отказывается жить по чужим правилам, — чистый панк. Режиссёр даже выбрала песню, которая лучше всего передаёт настроение картины: кавер Siouxsie And The Banshees на «The Passenger» Iggy Pop. Только теперь пассажирка становится водителем — и ведёт историю сама.
Christian Bale, который играет Фрэнка, после утверждения на роль засылал режиссёру подборки фото и видео Sid Vicious. В его персонаже отразилось нечто от панк-иконы — такая себе готическая версия Sid & Nancy, только в декорациях альтернативного Нью‑Йорка. Город, кстати, Джилленхол изобразила как смесь 1930‑х, андеграунда Нью‑Йорка 1981 года и элементов современности. Нелогично, странно, стилизованно — и полностью намеренно.
Съёмки проходили почти во всех районах Нью‑Йорка, а художник-постановщик Karen Murphy опиралась на французскую архитектуру. Особенно впечатляют лаборатория и бал, построенные с вниманием к авангардным формам.
Вдохновение режиссёра тоже получилось эклектичным: «Бонни и Клайд» 1967 года, «Badlands» Терренса Малика, «Metropolis» Фрица Ланга и даже «Wild At Heart» Дэвида Линча. Джилленхол не копирует — она подрывает классическую эстетику, создавая свой собственный гибрид.
Актёрский состав выглядит так, будто его и правда собрали в лаборатории: помимо Buckley и Bale, в фильме снялись Penélope Cruz, Annette Bening и Peter Sarsgaard. И, конечно, брат режиссёрки — Jake Gyllenhaal. Он здесь танцует, поёт и носит «прекрасный смокинг». Так что семья Джилленхол снова в деле.
«THE BRIDE!» выходит в британский прокат 6 марта. Это редкий случай, когда классический сюжет оживает не как ремейк, а как полноценное новое высказывание, где монстр, наконец, получает собственный голос.
Фильм Мэгги Джилленхол выглядит как попытка вернуть забытому персонажу право на собственную жизнь — жест, который кино делало бы чаще, если бы умело думать шире шаблонов.
История продаётся под соусом панка, хотя панк тут скорее философский — не музыка, а способ сказать «нет» тому, что от тебя ждут. Невеста, которую раньше держали в качестве визуального символа, вдруг получает голос. Такое кино обычно называют смелым, но смелость здесь не в эстетике, а в том, что режиссёр позволила героине перестать быть мебелью.
Окружение фильма — смесь эпох, эстетик и референсов, от Нью‑Йорка 30‑х до ломаной лирики Линча. Это выглядит как старый учебник кинематографа, который кто‑то разобрал и собрал заново, не глядя в инструкцию. Странно, но работает.
Актёрский состав можно продавать как коллекционный набор: Bale с привкусом Sid Vicious, Buckley с нервом и хрупкостью, Cruz и Bening для статуса, Sarsgaard для текстуры. Джейк Джилленхол здесь как десерт — чтобы доказать, что семейный подряд может быть и забавным, и полезным.
Фильм делает ровно то, что заявлено: берёт классический сюжет, встряхивает его и выставляет на свет монстра, который становится человеком. А человек, как известно, куда страшнее любого Frankenstein.