Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Фильм F1, снятый режиссёром Joseph Kosinski, прошлым летом стал хитом не случайно. Косински снова сделал своё фирменное: смешал высокие скорости и человеческие слабости так, что зрителю хочется пересматривать фильм, чтобы уловить каждую деталь. И одна из самых тонких и мощных деталей — звук. Работа звуковой команды оказалась настолько точной, что её номинировали на премию «Оскар». Но парадокс в том, что чем лучше выполнена работа, тем меньше зритель замечает, как она сделана.
Звук в F1 создают не просто атмосферу, а ведут зрителя по истории, давая понять, что чувствует герой Брэд Питта — Sonny. Поэтому каждую гонку команда сделала уникальной. В Silverstone нет музыки — только гул машин, чтобы передать жесткость и одиночество героя. В Венгрии появляется традиционная партитура, добавляя драмы. В Лас‑Вегасе звук намеренно искажен фильтрами, чтобы мы слышали ярость Sonny, будто сидим у него в голове.
Косински стремился к максимальной подлинности, поэтому снимал сцены на реальных этапах Formula One. Это создало огромные трудности для звуковика Gareth John — попытайся‑ка записать чистый диалог в окружении адского рева двигателей. При этом инженеры F1 запрещали вешать на машины даже крошечные микрофоны: лишние граммы считались угрозой. В итоге записи делались во время тестов резины — единственный момент, когда можно подойти ближе.
Помогал всей команде и легендарный Lewis Hamilton, который подсказывал, какие звуки слышит пилот в определённых поворотах и как машина ведёт себя в реальных условиях. Эти нюансы вошли в итоговый микс и сделали звук ещё достовернее.
Смысл всех этих усилий был прост: звук должен не только заставлять дрожать кресло, но и соединять зрителя с внутренним состоянием героя. Как сказала звукорежиссёр Gwendolyn Yates Whittle, история Sonny — это история одиночки, который пытается пробиться сквозь собственные демоны. Косински помогал этому, предпочитая реальные эффекты компьютерным: даже авария в фильме снята по‑настоящему — машину действительно запускали с трамплина.
За аутентичность отвечал и звукоинженер Juan Peralta, фанат Formula One. Он особенно следил за голосами комментаторов: они должны помогать тем, кто не знаком со спортом, но не раздражать фанатов излишними объяснениями. Это стало результатом командной работы — звуковой «пит‑стоп», где каждый участник помогал другому. И благодаря этому F1 звучит так, будто ты сам стоишь у ограждения трассы.
Создатели F1 решили играть по‑крупному: если уж делать фильм о гонках, то так, чтобы зритель ощущал звук двигателей не в колонках, а в рёбрах. История производства звучит как хроника коллективного безумия, где каждый участник команды отчаянно доказывал, что знает лучше остальных, как должна звучать скорость.
Косински выбрал путь мученика — снимать в реальных условиях Formula One, где любой лишний грамм оборудования вызывает у инженеров выражение лица, будто им предложили бросить гаечный ключ в двигатель. Звуковику Gareth John приходилось договариваться, ловить редкие моменты тестов и работать так, будто каждое удачное записанное рычание — подарок судьбы.
Когда казалось, что звук почти готов, в студию вошёл Lewis Hamilton. Он аккуратно разнёс все уверенности, объяснив, где пилот слышит двигатель, какой поворот требует другого тембра и почему звук внутри кокпита ничем не похож на телевизионные трансляции. Команда смиренно переделывала миксы.
Но главная интрига — не техника, а попытка заставить зрителя поверить в эмоции героя. Поэтому в одних гонках нет музыки, в других — есть, а в Лас‑Вегасе звук намеренно ломается, чтобы мы слышали злость Sonny.
Вся звуковая команда работала как странно спаянный коллектив, где каждый правит другого, но при этом никто не ругается. Такой был их собственный пит‑стоп. И результат — фильм, который звучит так, будто его делали люди, которые слишком много знают о шуме скорости и слишком мало — о спокойной жизни.