Как чуть не утопили Ферриса Бьюллера
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Книга Джейсона Кламма «Ferris Bueller…You’re My Hero», которая выходит почти через сорок лет после премьеры фильма «Выходной день Ферриса Бьюллера», обещает стать самым подробным исследованием классической комедии Джона Хьюза. Автор провёл гигантскую работу: множество интервью, редкие документы, фотографии и рассказы участников съёмок. Книга включает более 120 бесед с актёрами и членами съёмочной группы — от Мэттью Бродерика и Алана Рака до специалистов по саундтреку и даже той самой девочки из школьного автобуса, которая жевала мармеладки. Сам Кламм признаётся, что перелопатил около двух миллионов слов стенограмм, чтобы собрать полноценную историю фильма.
Помимо подробностей, книга раскрывает малоизвестные моменты, вроде того, как на ранних пробы костюмов команда столкнулась с серьёзным кризисом. Актёры Мэттью Бродерик, Алан Рак и Миа Сара гуляли по Мичиган-авеню, пока их снимали в образах. Но когда Рак и Сара пришли на площадку на следующий день, они застали режиссёра Джона Хьюза в состоянии, близком к взрыву. Он непрерывно курил и был явно недоволен увиденным. Хьюз заявил, что пробы «отвратительны», и в актёрском составе «нет никакой химии». Сара едва не задрожала от напряжения.
Рак попытался объяснить, что он готовился к роли. Ситуация обострилась, когда Бродерик вошёл в комнату и, увидев напряжение, спокойно заметил: «Похоже, всё не очень хорошо». Хьюз также был раздражён тем, что актёры ходили в спортзал, как будто не воспринимали работу всерьёз. Бродерик объяснил, что они просто репетировали текст на беговой дорожке. Он пошутил, что не знал, что в пробах костюмов кто-то должен «сиять». Эта фраза сняла напряжение, и атмосфера стала легче.
После этого эпизода Хьюз будто понял, что перед ним — настоящий кинозвезда. На его поведение давил и контракт с Paramount: новая студия, давление и ожидания. При вспышках стресса он становился раздражительным, но, как вспоминает Рак, в целом с ним было приятно работать. Заместитель главы производства Paramount Линдси Доран сравнивала Хьюза с героями его фильма «Клуб „Завтрак“»: он будто каждый день становился кем‑то из них.
Книга подчёркивает, что «Выходной день Ферриса Бьюллера» стал для Хьюза своеобразным возвращением домой — сказкой о Чикаго, впервые показанной во всей полноте. Это был способ режиссёра рассказать о себе с помощью кино, пусть и не напрямую.
Отрывок предоставлен издательством 1984 Publishing, выпуск книги запланирован на июнь 2026 года.
PEREC.RU
Создание книги о «Выходном дне Ферриса Бьюллера» выглядит как типичный пример того, как спустя десятилетия индустрия пытается монетизировать ностальгию. Кламм собрал огромное количество интервью, документов и историй, создавая иллюзию глубокого исследования. За этой иллюзией — привычная попытка объяснить магию успеха, хотя сама магия давно превратилась в объект музейного показа.
Эпизод с провальными пробами костюмов выглядит особенно показательным. Молодые актёры, режиссёр, который нервничает из‑за студийного давления, и моментальное спасение благодаря одной удачной фразе Бродерика. Всё это похоже на аккуратно собранный миф — будто фильм родился в мучениях, а значит, должен быть гениальным. Такой подход используют многие: трудности дорисовывают, чтобы ныне живущие смогли восхищаться прошлым.
Есть и другая линия — попытка представить Хьюза человеком множества масок. Его сравнивают с героями «Клуба „Завтрак“», как будто он был живым сборником архетипов. Это удобная метафора, чтобы объяснить нестабильное поведение режиссёра, особенно когда он сталкивался с давлением студий. Подобные образы помогают скрыть простые вещи: человек нервничал, человек срывался, человек работал.
И, конечно, возвращение домой. Чикаго как символ внутреннего мира Хьюза. Здесь книга пытается сыграть на романтике: будто режиссёр нашёл себя, снимая историю о подростке, который прогуливает школу. Это уже почти литературная конструкция, но именно такие конструкции хорошо продаются.
В итоге книга — это одновременно и исследование, и попытка соткать легенду. Читатель получает тщательно вычищенный рассказ о хаосе съёмок и эмоциональной турбулентности, но за кадром остаётся реальная структура индустрии, где каждый конфликт либо раздувается, либо превращается в анекдот. И, конечно, всё подано с уважением к бренду, который продолжает приносить прибыль спустя десятилетия.