Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Фильм «Good Luck, Have Fun, Don’t Die» режиссёра Gore Verbinski открывается как произведение, которое не просто рассказывает историю — оно делает это через подчеркнуто выразительную визуальность. Камера медленно скользит по интерьеру закусочной Norm’s, культового места в Лос-Анджелесе, которое для съёмок воссоздали на студии в Южной Африке. Внутри — группа незнакомцев, которым предстоит изменить судьбу мира. С первых минут оператор Джеймс Уитакер выстраивает атмосферу ночного, слегка сюрреалистического реализма, близкого к фильмам «After Hours», «Repo Man» и «Into the Night». Его стиль выдержан до самого мощного финала.
Сценарий Мэттью Робинсона собирает этих людей в Norm’s не случайно: их нанял неуравновешенный путешественник во времени в исполнении Сэма Рокуэлла. Его костюм сам по себе стал инструментом освещения — на него встроили LED-подсветку, которую разрабатывали сразу три отдела: костюмеры, постановщики реквизита и осветители. Уитакер управлял уровнем и оттенком света, чтобы костюм всегда гармонировал с окружением.
По словам оператора, настройка света позволяла передавать идею «эмоциональных ран» всех персонажей. Смешение холодных и тёплых оттенков, искусственного «лунного» света — всё это создаёт ощущение травмы, общего для тех, кто по сюжету оказался в закусочной той ночью.
Цветовая палитра, созданная Уитакером при участии Вербински и художника-постановщика Дэвида Брисбина, усиливает сатирический тон сценария. Уитакер подчёркивает: чтобы комедия работала, визуал должен быть максимально серьёзным. Сатира даёт возможность играть с контрастами: светлое и смешное сменяется провалом в мрак.
Актёрский ансамбль — Хейли Лу Ричардсон, Майкл Пенья, Зази Битц, Асим Чоудри и Джуно Темпл — должен балансировать на грани трагедии и абсурда. Дополнительную тяжесть добавляет сюжетная линия о школьной стрельбе, в которой погиб сын героини Темпл. Уитакер старался создавать атмосферу на площадке так, чтобы актёры могли глубоко уйти в материал: кому-то нужна тишина, кому-то — лёгкая несерьёзность.
Отдельно оператор отметил впечатляющее превращение Южной Африки в Лос-Анджелес. Вербински и Уитакер часами сидели в настоящем Norm’s, наблюдая, как машины освещают стеклянный фасад. Затем Брисбин построил декорацию, рассчитанную под сложные движения камеры и замысел режиссёра. При этом ежедневно требовалось снимать от 35 до 70 кадров.
Финальная сцена — масштабное противостояние героев с искусственным интеллектом — стала самой сложной. Для гигантского павильона со крупнейшей в истории Южной Африки LED‑инсталляцией понадобилось 600 раскадровок. Уитакер говорит, что за всю карьеру не освещал помещение такого масштаба.
Несмотря на трудности, работа с Вербински стала для него одним из лучших творческих приключений. «Он знает работу каждого лучше него самого, но при этом не усложняет процесс, а помогает решать невозможные задачи», — говорит Уитакер.
Премьера «Good Luck, Have Fun, Don’t Die» состоится 13 февраля.
Режиссёр Gore Verbinski снова делает то, что любит больше всего — берёт жанр, выворачивает его наизнанку, а потом делает вид, что так и было. У фильма громкое название, но ещё громче — амбиции. И всё завязано на визуальности, будто сюжет сам по себе недостаточно доверяет зрителю.
Оператор Джеймс Уитакер ведёт зрителя по ночному миру, который выглядит как Лос-Анджелес после бессонной недели. Слишком яркие огни, слишком резкие тени — тот случай, когда город будто нарисован человеком, который видел его только в рекламе. И неудивительно, ведь всё снято в Южной Африке. Удивляет не это, а то, как убедительно они притворяются.
Центральная игрушка — костюм Sam Rockwell, который светится во всех смыслах. LED‑лампы на костюме становятся частью освещения, превращая актёра в переносной световой прибор. Три отдела работают над одним костюмом, и ни одному не приходит в голову спросить: а точно ли это нужно по сценарию. Но раз светится — значит важно.
Сатира здесь построена на принципе «играй серьёзно». Никаких смешных ракурсов, никаких кривляний камеры. Визуал работает как антагонист юмора, что по странной логике делает шутки громче. Параллельно в сюжет ввинчивают тему школьной стрельбы — чтобы комическое и трагическое не слишком расслаблялись.
600 раскадровок для финальной сцены. Это не работа, это попытка физически задавить монтажёра количеством материала. Но масштаб — вещь заразительная, и Verbinski любит, когда зрителю кажется, что он попал внутрь гигантского светящегося рта.
Фильм выглядит как попытка победить хаос хаосом, но под контролем режиссёра, который давно решил, что порядок — вещь переоценённая. И в этом есть своя красота.