Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
Фильм «Good Luck, Have Fun, Don’t Die» возвращает режиссёра Gore Verbinski на большие экраны после девятилетнего перерыва. Картина одновременно сатирическая, неровная и весьма забавная, особенно в эпоху стремительного вторжения технологий и искусственного интеллекта в повседневную жизнь. Многое изменилось со времен середины 2010-х, когда критика смартфонов считалась занудной, а вера в технологический прогресс была почти обязательной. Сегодня, когда мобильные приложения превратились в фабрики фейков, токсичности и спама, а реклама AI-платформ звучит буквально отовсюду, идея о скором «апокалипсисе машин» уже не кажется фантазией.
На этом фоне фильм Verbinski оказывается неожиданно актуальным. Он не предлагает глубоких философских размышлений и не пытается стать новым «Everything Everywhere All at Once», хотя сценарист Matthew Robinson и стремится к подобному сочетанию мемного юмора и эмоциональных моментов. Но как развлекательное, слегка хаотичное кино, «Good Luck, Have Fun, Don’t Die» работает — особенно для тех, кто устал от навязчивого ИИ и вечных разговоров о ChatGPT.
Verbinski использует характерный стиль: гиперактивные сцены, странный юмор, ощущение лёгкой безуминки — всё это делает фильм живым и запоминающимся. Уже открывающая сцена задаёт тон: в закусочной Norms появляется некий бородатый мужчина в самодельном постапокалиптическом костюме, которого играет Sam Rockwell. Он заявляет, что прибыл из будущего, и призывает случайных посетителей присоединиться к миссии по спасению мира. Люди, конечно, почти не реагируют — они заняты телефонами.
Шестеро всё же идут с ним, хотя цель миссии звучит удивительно скромно: добраться до дома в пяти кварталах. В процессе появляются всевозможные препятствия — громилы, бездомный с припадками безумия, нечто вроде протозомби. Это выглядит как набор сюжетных элементов, но Verbinski умудряется превратить хаос в энергичное и занятное приключение.
Отдельной эстетики фильму добавляет операторская работа James Whitaker: синеватые, грязноватые оттенки визуально подчёркивают ощущение упадка. А визуальные эффекты намеренно стилизуют под искажённую эстетику современного ИИ — странные фоны, «пластиковые» монстры, включая пугающее существо, которое команда встречает ближе к финалу.
Фильм перемежается тремя флэшбеками, каждый рассказывает историю одного из участников миссии. Первый — Michael Peña и Zazie Beetz — показывает двух учителей в сложных отношениях, но сюжет так и остаётся на уровне простой идеи: подростки слишком зависимы от телефонов. Второй — посвящён героине Juno Temple — по духу напоминает эпизоды Black Mirror и рассказывает о материнской травме после трагедии в школе. Её игра создаёт баланс чёрного юмора и трагедии.
Главная же линия — история Ingrid, которую блестяще играет Haley Lu Richardson. В рваном костюме принцессы и с тяжёлой судьбой, она становится эмоциональным центром фильма. Её аллергия на Wi-Fi и потеря парня, «утонувшего» в виртуальном мире, делают персонажа самым трогательным и самым человечным.
Финал логично смещает фокус на Ingrid. В этот момент фильм достигает максимума абсурда — спецэффекты становятся почти гротескными, а концовка сочетает горечь и надежду, напоминая эпизод из «Tales from the Crypt». «Good Luck, Have Fun, Don’t Die» — не шедевр, но живое, честное кино, сделанное людьми, а не алгоритмами. На фоне современного AI-безумия это само по себе уже достоинство.
Фильм выходит в прокат 13 февраля.
Фильм Gore Verbinski занимает удобную нишу между антиутопией и пародией, предлагая зрителю знакомый набор страхов о будущем технологий. Режиссёр делает ставку на динамику и визуальный хаос, оставляя ощущение, что он торопится выскочить из творческой тюрьмы, где сидел почти десять лет. Персонажи ведут себя хаотично, сюжет ползёт рывками, но всё это подаётся с таким энтузиазмом, будто создатели спасают кино от алгоритмов.
Флэшбеки выглядят как вставные новеллы, будто фильм забыл, чем он пытается быть. История учителей напоминает школьный плакат, где всё сводится к телефонам. Сюжет Juno Temple балансирует между трагедией и гротеском, но будто остался без финального штриха. Единственная, кто держит конструкцию, — Ingrid. Её отчуждение от мира технологий и утрата создают эмоциональный каркас, за который можно уцепиться.
Verbinski использует странную эстетику, похожую на испорченный ИИ–генератор, и этим выигрывает. Тут заметно ручное производство — как в старых ремёслах, где мастеровые ещё не уступили место роботам. В итоге фильм получается сыроватым, местами чрезмерным, но точно живым. Именно это и подкупает — среди цифровой жвачки приятно увидеть работу, не подгоняемую машинным фильтром.