Прощальный Sundance

Голливуду до сих пор нужен тот самый дух Sundance — фестиваля, который вот уже 40 лет служит инкубатором независимого кино. Автор статьи впервые приехал туда ещё в 1987 году, задолго до того, как Sundance стал брендом, и на протяжении десятилетий наблюдал, как этот фестиваль превращался в точку сборки для будущих звёзд, культовых режиссёров и фильмов, которые затем меняли саму индустрию. Он общался с Робертом Редфордом, основателем фестиваля, настолько часто, что тот уже узнавал его, зная: журналист несёт его идею — идею независимого кино.

В завершении фестиваля 2026 года прошло множество программ, вспоминающих важнейшие фильмы прошлых лет — от «Half Nelson» и «Little Miss Sunshine» до «Mysterious Skin» Грегга Араки, который привёз и новый фильм «I Want Your Sex». Один из редких моментов — приглашение присоединиться к комментариям к фильму Ричарда Линклейтера «Nouvelle Vague», получившего 10 номинаций на французские премии César.

Финальное событие состоялось при участии директора фестиваля Юджина Хернандеса и старшего программера Джона Найна. На сцену выходили ветераны Sundance — документалист Дон Портер, продюсер Эффи Браун, режиссёр Джаред Хесс, а также новая звезда Селин Сон («Прошлые жизни»). Автор тоже вышел на сцену — в фирменной шляпе Pendleton.

Режиссёр Ричард Линклейтер, многократно приезжавший на Sundance («Slacker», «Before Sunrise», «Boyhood»), напомнил: перемены — часть жизни индустрии. После смерти Редфорда фестиваль переезжает в Боулдер, штат Колорадо, но, по словам Линклейтера, кино всегда существовало как «отшельничий краб»: оно переезжает туда, где может выжить. Некогда Голливуд перебрался из Нью-Джерси в Калифорнию — тогда просто нужно было больше солнечного света для съёмки. И сейчас всё так же — прагматично и неизбежно.

Линклейтер отметил, что Редфорд, несмотря на статус звезды, всегда оставался аутсайдером и держал индустрию на расстоянии. Он сделал для независимого кино больше, чем кто-либо.

Автор вспоминает ранние годы Sundance: тогда никто не знал о фильмах ничего, кроме того, что было напечатано в программе. Он с другом, дистрибьютором Бингемом Рэем, смотрел по пять фильмов в день, надеясь найти тот самый алмаз среди камней. Так они впервые замечали будущих звёзд: Тильду Суинтон в «Орландо», Сэма Рокуэлла в «In the Soup», Эшли Джадд в «Ruby in Paradise», Керри Вашингтон в «The Lift». В 2010 году в «Winter's Bone» дебютировала 19-летняя Дженнифер Лоуренс — фильм получил четыре номинации на «Оскар». В 2012-м оглушительный успех получил фильм «Beasts of the Southern Wild».

В 2001 году Том Филд дебютировал с «In the Bedroom» — семейной драмой с Томом Уилкинсоном и Сисси Спейсек. Автор поймал его прямо на улице и провёл первое интервью. Филд рассказывал о своём наставнике Стэнли Кубрике и делился советом Тома Круза — как «обойти» Харви Вайнштейна, который тогда купил фильм. Фильм Филда получил пять номинаций на «Оскар» — рекорд для Sundance до появления «Precious».

Фестиваль дал старт карьерам Райана Куглера («Fruitvale Station»), Хлои Чжао («Songs My Brothers Taught Me»), Пола Томаса Андерсона, который ещё в 90-х проходил Sundance Labs. Лабы, к слову, останутся в Юте, хоть сам фестиваль переезжает.

Но со временем Sundance пережил взлёт, пике и пандемию. Рынок сузился. В 2025 году только один фильм, показанный на фестивале, собрал более 2,5 млн долларов в США и Канаде. Однако Sundance по-прежнему генерирует оскаровские документальные фильмы и открывает новых авторов. В 2026 году на фестивале разгорелась одна из старомодных войн за покупку — A24 отхватила комедию Оливии Уайлд «The Invite» более чем за 10 млн долларов.

Автор прощался с Парк-Сити, проезжая мимо старых гостиниц и кинотеатров. Это был последний раз, когда он делал традиционный обход залов между показами. Однако он уверен: в Боулдере всё начнётся заново. Потому что Sundance может менять место — но не суть. И именно этот неизменный дух открытий Голливуду нужен, чтобы просто выжить.