Режиссер драм пережил стресс, теперь — комедии!

Дерек Сианфрэнс — режиссер, известный своими глубокими драмами «Валентинка», «Место под соснами» и сериалом «Я знаю, что это правда». Эти работы приводили зрителей к эмоциональному истощению, но вот новость: Сианфрэнс решился на перемены и снял комедийную криминальную ленту «Roofman».

Фильм основан на реальных событиях: это история Джеффа Манчестера, беглого заключенного, который прятался в магазине игрушек (в магазине, вроде наших детских супермаркетов), и по сюжету влюбляется в одну из сотрудниц. Всё фирменно: динамичная операторская работа, внимание к мельчайшим особенностям героев — но на этот раз внутри не трагедия, а теплая, живая комедия с каплей ностальгии.

В отличие от прежних картин режиссера, где зрителей ждали ножи в спину и слезы умиления, «Roofman» больше похож на искренние комедии 70-х, снятые режиссерами вроде Хэла Эшби: остроумно, по-доброму, не без ума, но с любовью к персонажам. И это не случайность — Дерек объясняет: после выхода «Я знаю, что это правда» (запущенного аккурат к началу пандемии), ему хотелось чего-то «легче». В пример приводит своих друзей: они даже не досмотрели драму до эпизода, где герой ампутирует себе руку.

Сианфрэнс сознательно двинулся в сторону более светлого тона, хотя история фильма по-прежнему о преступлении. Ключ к настроению «Roofman» — стиль, напоминающий кино начала 2000-х: визуально лента кажется родом из той эпохи.

Режиссер признаёт, это часть концепции: «Roofman» — рождественский фильм, а Рождество — это, по его мнению, всегда возвращение домой и ностальгия. Неудивительно, что он собрал команду, с которой делал «Валентинку» — полный ретро-камбэк: художники по костюмам, операторы, фотографы, продюсеры вновь сработались вместе, чтобы вернуть ощущение прошлого.

Интересно, каким образом Дерек экономил бюджет: все деньги отправлялись на воссоздание интерьера настоящего магазина Toys 'R' Us (аналог советских "Детских миров"). Они восстановили старый магазин, осветили его тысячами ламп и наполнили до отказа игрушками из 2000-х. Такое пространство, по мнению Дерека, нужно актерам — чтобы «окунуться в аквариум реальности» и действительно играть, а не изображать.

Фильм снимали на плёнку формата 35 мм — для создания особой текстуры и натурального ощущения эпохи. При этом Дерек признаётся: у него были мысли снимать на видеокамерах SD (низкое разрешение тех лет), но в итоге выбрал плёнку — для цельности и поэтичности картинки. “Плёнка — магия не только в том, что вы видите, — уверен он, — но и в том, что вы НЕ видите. Настоящее кино — когда между кадрами почти половина времени перед глазами чернота, и мозг достраивает это воображением”.

Он экспериментировал с форматом и изнутри: цифровые эпизоды старых фильмов снимали часами (Гослинг, например, засыпал на съёмках!), а пленка дисциплинирует коллектив: заряженный магазин плёнки — это максимум 11 минут. Фоном — спешка и азарт, почти настоящие чувства на площадке.

Сианфрэнс отмечает: «Roofman» всё еще проникнут любовью к американским пригородам, большим магазинам и фастфуду (он сам жил в Лейквуде и долго работал в Walmart — по сути, жил такой жизнью).

Главная магия — в деталях эпохи, атмосфере, романтизации простых мест, где герой, как и сам режиссер, находит повод для радости и мечты. Итог: перед нами гибрид комедии, драмы, ностальгии и иронии над взрослением, в котором реальность чуть красивее, чем она есть.