«Трон»: Как фильм Disney про компьютерный мир переписал будущее кино и проиграл «Оскар»

В конце 1970-х режиссёр Стивен Лисбергер начал эксперименты с техникой подсвеченной анимации – это когда через прозрачные элементы рисунка пропускают цветной свет, создавая необычные визуальные эффекты. Лисбергер преуспел в этой технологии, работал над рекламой и учебными фильмами и внимательно следил за появляющейся компьютерной анимацией. Вскоре у него возникла идея: а что, если объединить технологии в полнометражном фильме? К тому же, на горизонте выстрелили видеоигры – их эстетика идеально подходила под техники Лисбергера.

Он написал сюжет о гениальном разработчике видеоигр по имени Флинн, которого обманул босс. Чтобы вернуть справедливость, Флинн пытается взломать корпоративную систему, но оказывается внутри самого компьютера, где сражается бок о бок с аватарами-программами, созданными программистами.

Так родился «Трон» – фильм, где герой-аватар помогает Флинну вернуться в реальный мир. А режиссёр шагнул к созданию самого революционного кино 1982 года. Первоначально Лисбергер планировал показать происходящее внутри компьютера с помощью компьютерной графики и своей фирменной подсветки.

Однако, вскоре его аппетиты выросли: он захотел объединить анимацию и игру живых актёров, поместив последних в полностью анимированную среду. Студии тогда отреагировали холодно – кроме Disney. В 1970-е Disney переживала кризис, уступая «Звёздным войнам» Лукаса и блокбастерам Спилберга, поэтому рискнула вложиться в новый авангард.

В отличие от предыдущей осторожной попытки Disney прорваться в научную фантастику – средненького фильма «Чёрная дыра» (1979), «Трон» должен был стать бесстрашным экспериментом, построенным почти полностью на компьютерной графике и анимации. Почти весь фильм происходил в компьютере, где каждый кадр содержал эффект или анимацию.

Съёмки напоминали доисторическую версию того, что позже сделали Родригес в Sin City и Кэмерон в «Аватаре»: актёры играли на чёрных площадках в белых костюмах с нарисованными контурами схем — чтобы потом, кадр за кадром, художники дорисовали все элементы вручную и на компьютере.

Лисбергер использовал 70-миллиметровую плёнку, создавая высококонтрастные фото (кодалиты), которые затем подсвечивали цветом. Такой формат кино не применяли с 1970 года (!), но он идеально подходил для внедрения компьютерных элементов – от легендарных гонок на лайт-циклах до оружия и пейзажей цифрового мира.

Технику совмещали с тогда уже известными синими и зелёными экранами, но такого масштаба работы, как в «Троне», мир не видел. Для чисто компьютерных сцен использовали ещё один винтажный формат — VistaVision. CGI в «Троне» занимал около 15 минут экранного времени, а фоневая графика дополняла сотни кадров с живыми актёрами.

Работа была адовой: мощности компьютеров уступали нынешним смартфонам, а каждая секунда фильма содержала тысячи обработанных вручную элементов – для финального кадра требовалось до 50 проходов.

Итог? «Трон» как был, так и остался головокружительно эффектным – и даже спустя десятилетия его визуальный стиль смотрится свежо. Главное, что в отличие от многих «эффектных» фильмов, тут CGI был органическим продолжением задумки режиссёра. Без «Трона» не было бы ни «Парка юрского периода», ни «Истории игрушек» Pixar. Он открыл новые горизонты, вдохновив поколение будущих мастеров спецэффектов.

Однако в 1983-м, когда объявили «Оскары», фильм не получил номинацию за спецэффекты — академики посчитали, что компьютерные технологии это... жульничество!«Трону» ограничились номинациями за костюмы и звук. Впрочем, в тот год было не до инноваций: суперсильные конкуренты («Нечто» Карпентера, «Конан», «Звёздный путь II») также остались без награды. В итоге статуэтку взял «Инопланетянин» Спилберга.

Зато именно «Трону» киноиндустрия обязана своим будущим: он заложил основы всему, что мы теперь видим на экране. Его влияние – главный приз, намного важнее любой золотой статуэтки.