Возвращение 'Волшебника страны Оз': старое в новом обличии

Как Sphere переосмыслил звук для 'Волшебника страны Оз', чтобы помочь фильму 'снова выйти на новый уровень'

Несколько месяцев назад в Кальвер-Сити, штат Калифорния, оркестровые музыканты пришли в Студию записи Барбры Стрейзанд в Sony Pictures Studios, не имея понятия о том, что их ждет на музыкальных партитурах.

"Они приходят и видят ноты 'Волшебника страны Оз'," вспоминает обладательница премии Грэмми музыкальный супервайзер Джулиан Джордан. "Они все были в восторге. Они подходили ко мне и говорили: 'Мы никогда не думали, что будем это играть — тем более здесь.'"

Студия записи Барбры Стрейзанд является священным местом в мире записи музыки для фильмов. Здесь были записаны множество звуковых дорожек — начиная с 'Волшебника страны Оз' в 1939 году. Теперь, почти через столетие, другой оркестр переписывает саундтрек для кинопроекта, который стремится быть таким же инновационным, как оригинальный фильм.

Джордан руководила музыкой для 'Волшебника страны Оз' в Sphere, амбициозном первом проекте Лас-Вегаса по лицензированию и модернизации существующего фильма для гигантского экрана и передовой аудиосистемы Sphere. В команде были одни из лучших музыкальных умов современного Голливуда — включая номинированного на Оскар композитора Дэвида Ньюмана и обладателя Оскара инженера Шона Мерфи. Джордан сыграла важную роль в том, как оживить музыку Оз в месте, о котором его оригинальные создатели могли только мечтать.

По той же причине, по которой старая кассета может звучать ужасно на высококачественной аудиосистеме, Sphere не могла просто воспроизвести оригинальную версию Оз. Это предполагало не только изменение визуального компонента (включая использование ИИ), но и реконструкцию аудио фильма для Sphere Immersive Sound, в некоторых случаях начиная с нуля.

"Было бы огромной ошибкой делать этот фильм по оптической аудиодорожке 1939 года," говорит Пол Фриман, вице-президент и главный аудио-артист Sphere Studios, подразделения, контролирующего проект Оз.

Когда дошло до музыки, решение переписать её оказалось обманчиво сложным. Примерно полтора года назад, когда проект начал набирать обороты, команда Sphere привезла в зал оркестры разных размеров, располагая их в различных формах, чтобы понять, как оркестр звучит в его размерах. Затем, когда началась запись, команда разделила ансамбль на составные секции, что не является бесprecedентным в современном кинопроизводстве, но не так уж и распространено, чтобы записывать их отдельно, что упростило манипуляции с аудио позже в Sphere.

"Когда все находятся в комнате и играют вместе, есть текучесть, которой не достичь, просто играя в секциях," говорит Фриман. "Однако Джордан отмечает, что поскольку Мерфи "делал это раньше, он знал, как все свести воедино."

Это разделение не только позволило команде Sphere вывести музыку на новый уровень ясности — оно дало и нарративные преимущества. "Пример — когда Железный человек покачивается взад-вперед," говорит Фриман. "Мы берем струнные, которые оркестрационно дополняют это и позиционно размещаем рядом с ним. Струнные играют, имитируя его движение [музыкально], но теперь мы физически перемещаем это в пространстве [по всему залу] одновременно. Мы делаем это несколько раз в фильме."

При переписи музыки — изначально записанной в моно — музыканты исполняли в стиле музыки той эпохи, используя распространенные на тот момент техники, такие как пиццикато и вибрато; окарина, использованная для оригинальной записи "Если бы у меня был только мозг", также была использована и сейчас.

Sphere лицензировала оркестровые композиции от Sony Music Publishing, вместо оригинальных вокальных партий, для которых она лицензировала оригинальные мастер-записи у Warner Bros. Эти вокалы — не говоря уже о других звуках, слышимых в фильме — представили как сложности, так и возможности для команды Sphere.

При ремикшировании классических альбомов аудиопрофессионалы часто сталкиваются с дилеммой: слишком тщательная модернизация записи может сделать её заметно, даже отвлекающе, отличающейся от оригинала. Это было актуально для Оз, который временами определяется примитивностью звука эпохи. "Вы привыкли слышать, как [Злая] Ведьма звучит плохо," говорит Фриман. "Если вы попробуете исправить это слишком сильно, это не будет звучать как фильм больше. Оно будет звучать правильно с точки зрения звука, но не как 'Волшебник страны Оз'. Мы все так часто слышали этот фильм, что надо оставаться верным этому."

Ответ, объясняет он, заключался в том, что "просто группа умных ребят с хорошими ушами стараются добиться, чтобы это звучало правильно в зале."

Но, откладывая вопросы четкости в сторону, команда Sphere имела возможность концептуализировать, что оригинальные создатели Оз могли бы сделать с аудио, если бы имели доступ к Sphere. Это не просто оркестр, следящий за Железным человеком по залу, когда он покачивается взад-вперед — это способ, которым диалоги следуют за персонажами, когда они перемещаются по экрану, или как среди вихрей торнадо основной оркестр остается центрированным, в то время как аудио-мотивы движутся в тандеме с объектами и людьми, которые сдувают ветром. "Прямо и откровенно, когда вы входите в это место и через несколько минут в фильме начинается торнадо, держитесь за вашу перуку, потому что вы в нем," говорит Фриман.

Способности Sphere к погружающим, 4D-опытам были аргументом в пользу — место не углублялось далее, но обещает "экологические эффекты и индивидуальные ароматы" во время шоу Оз — и это распространяется на систему инфразвука, работающую через кресла этого места, которые, по словам Фримана, на самом деле являются динамиками, которые активируются, когда кресла опущены.

"Одна из вещей, которую наш председатель [Джеймс Долан] хотел сделать с нашей системой инфразвука с самого начала, была сделана эмоциональной," говорит он. "Поэтому есть определенные отличимые вещи, которые мы делаем, не обязательно чтобы привлечь ваше внимание к этому, но чтобы сделать определенные компоненты более особенными." Например, команда Sphere применяла обратный ревербератор к диалогам Злой ведьмы, чтобы создать практически незаметное, но тревожное ощущение; это всего лишь один из тонких способов, с помощью которых они манипулируют диалогом, чтобы вызвать эмоциональную реакцию у поклонников, и по сути это первый случай, когда Sphere использует свои кресла не только для вибрации, но и для передачи тонов.

На бумаге все эти изменения могут заставить суперфанов Оз немного насторожиться — о чем команда Sphere и её коллеги из Warner Bros. Post Production Creative Services учитывали на каждом шагу. И для аудио, и для визуальных аспектов фильма они проанализировали материалы и архивные записи, чтобы понять, откуда брались оригинальные создатели фильма.

"Мы все подошли к этому с большой reverence," говорит голова Sphere Studios Кэролин Блэквуд, которая присоединилась к компании примерно год назад, после почти 25 лет работы в Warner Bros. и New Line Cinema. "Выборы, которые мы сделали, были сделаны с представлением о чистоте оригинального фильма — всегда с намерением добраться до четкости и оригинального замысла того, что там было, но не могло быть сделано тогда, потому что тогда технология не существовала."

На самом деле, современные аудиотехнологии — от использованных техник до аудиосистемы Sphere — также помогли прояснить некоторые аспекты оригинального фильма. "Большинство людей привыкло слышать это на своем телевизоре," говорит Джордан, рассказывая, как она сидела на записях и слышала подсказки, о которых она никогда не знала в музыке, включая фрагмент 'Ночной на Бугре' Модеста Мусоргского, который вплетен в сцены замка Злой ведьмы.

Что касается самого известного музыкального момента в Оз — выступления Джуди Гарленд с "Over The Rainbow", Фриман говорит: "Это определённая, величайшая версия, которую вы когда-либо услышите. Песня окружает вас. Это идеальный звук."

По словам Блэквуд, проект соответствует более широкой культурной наследию Оз. Когда она пришла в Sphere, проект уже находился в разработке, и, естественно, она спросила, почему команда остановилась на Оз, а не на другом классическом фильме. Ответ, который она получила, был двусложным: культурная повсеместность играла роль, а также место Оз в эволюции кино. "Когда 'Волшебник страны Оз' был сделан в 1939 году, это было технологическое чудо," говорит она. "Имело смысл, что этот фильм 1939 года снова станет чем-то прорывным."