Звуковой хаос: как документалка о Марли Матлин вводит нас в мир бессмысленности

Некоторые из лучших аудиодизайнов этого года находятся в документальном фильме о Марли Матлин. Что такое звук и шум? Мозг слышащих людей обычно очень неплохо справляется с задачей отличить звуки, на которые мы хотим обратить внимание, от менее значимых шумов окружающей среды. А когда вы на видеозвонке и где-то вдалеке лает собака или сигналит грузовик, который задним ходом двигается, Zoom, возможно, делает это даже лучше. Но когда режиссёру Шошанне Стерн и звуковому дизайнеру Бонни Уайлд предложили испробовать слуховые аппараты, то Уайлд поразило то, что, несмотря на то, что всё слышимое было усилено, оно также переплеталось воедино.

Стерн и Уайлд работали над одной из сцен нового документального фильма Стерн «Марли Матлин: Больше не одна», который прослеживает карьеру Матлин как актрисы и защитника прав людей с нарушениями слуха, а также способы, которыми сообщество глухих смогло донести лучшее понимание до слышащего мира на протяжении публичной жизни Матлин. Однако до того, как фильм углубился в нюансы, связанные с ранними карьерными достижениями Матлин, Стерн знала, что очень важно, чтобы слышащая аудитория поняла, как Матлин воспринимает окружающий мир.

В одной из сцен, посвящённой семье Матлин и её ранней жизни в слышащей семье, документальный фильм организовал семейный ужин с Матлин, её двумя братьями и их семьями. Это простая сцена — всего лишь пять пицц, уютный коричневый диван и золотистый пудель, который проходит мимо кадра. Но Стерн и Уайлд скорректировали звуковое оформление так, чтобы слышащая аудитория могла испытать это с точки зрения Матлин, насколько это возможно с помощью текущих инструментов редактирования.

«Шум и звук — это две разные вещи. Звук — это процесс, связанный с пониманием смысла, в то время как шум не содержит никакого смысла. Так что, когда я использую слуховые аппараты, а Марли тоже, я слышу почти всё, да? Но если бы я сравнила, звук это или шум, они смешиваются», — рассказала Стерн IndieWire. «Люди думают, что слуховые аппараты исправляют потерю слуха, но они не исправляют способ, которым мозг воспринимает эту информацию. Поэтому мозг всё равно не может как следует переработать часть получаемого звука.»

Звуковой дизайн Уайлд отражает это на протяжении всей сцены — заставляя слышащую аудиторию пытаться разобрать всё между звуковым гудением, шуршанием бутылки с водой, обрывками слов с звуками от рта и всем, что издает звук, когда его касаются, скребут по полу или передвигают, пока люди движутся по кухне.

«Тут просто так много работы по обработке контекстуальных подсказок и всей энергии, которая в это вложена. Это exhausting», — сказала Стерн. «Слышащие семьи никогда не намерены изолировать или исключать глухого ребенка. Система сказала им: „Наденьте им слуховые аппараты, и тогда они будут нормальными и получат доступ ко всему, и да, они получат доступ к шуму, но не к звуку“. Вы не можете понять этот процесс, пока не встанете на их место и не поймете, каково это на самом деле».

Дать всем зрителям физическое понимание того, каково это пропустить сигналы и, совершенно незаслуженно, оказаться изолированным в более широкой беседе — это важный момент в том, куда направляется «Марли Матлин: Больше не одна» в рассказе истории Матлин, не только как её раннее восприятие формировало её, но и что она всё ещё стремится построить в своей жизни и карьере.

Чтобы добиться этого, Уайлд провела «медицинскую операцию» над звуками, снятыми командой документального фильма в тот день, выдвинув слоговые части слов и заставив слышащую аудиторию пытаться собрать слова, которые на самом деле не звучат как слова. «Бонни сказала: „Да, я думаю, мы можем это сделать“», — сказала Стерн. «И когда я услышала эту сцену с ужином, я думала: „О Боже, это точно как я слышу“.

Добавляя к звуковому фокусу, документальный фильм получил грант для работы с Dolby Atmos, и Уайлд использовала его в противоположном смысле, чем точная пространственная аудиоскульптура, которая была так многоразово креативно использована в фильмах, таких как «Нет» и «28 дней спустя». Уайлд переместила все звуки так, чтобы было невозможно определить их местоположение.

«Например, если я слышу сирену, когда еду, я не знаю, откуда она доносится, я просто знаю, что она звучит», — сказала Стерн. «А иногда слуховые аппараты сами решают, что более важно, так что в сцене вы слышите этот звук хрустящего пластика — иногда мой слуховой аппарат увеличивает его громкость, а голоса звучат как бы приглушёнными, потому что слуховой аппарат решил, что это менее важно. Так что слуховой аппарат начинает управлять мною, вместо того чтобы я контролировала его».

Таким образом, Стерн и Уайлд сделали большой беспорядок в звуках, разбросав их, так что невозможно было уловить чёткость произношения — даже субтитры участвуют в этой игре, появляясь по всему кадру в очень наглядной, но бесполезной манере. Фильм выбирает преднамеренный звуковой хаос для аудитории (и для Матлин), чтобы с ним разобраться. «Это был действительно крутой опыт работать с Бонни», — сказала Стерн.

И это была важная часть звукового оформления, чтобы закрепить более широкую точку, которую документальный фильм хочет развить о Марли Матлин и о том, как слышащий мир интерпретирует опыт наших глухих собратьев. «Я не думаю, что вы можете полностью понять её историю, пока не поймёте, как она воспринимает мир», — сказала Стерн. «Система говорила таким как мы и всем людям по всему миру, что для нас лучше и как мы должны воспринимать мир. Если это было правдой для неё, то каково это для каждого другого глухого человека в мире, который не является обладателем Оскара?»

«Марли Матлин: Больше не одна» сейчас демонстрируется в кинотеатрах.