Звук «Балерины»: что бы сделал Уик?

Звук «Балерины» задает вопрос: «Что бы сделал Уик?» В новом триллере «Балерина» Ана де Армас играет Эву Макаарро, дочь двух убийц, которая решает пойти по стопам родителей, чтобы отомстить за их убийство. Несмотря на то, что Эва — новая героиня, мир, в котором она действует, хорошо знаком всем поклонникам экшн-фильмов — «Балерина» является спин-оффом «Джона Уика», действие которого происходит между «Джон Уик: Часть 3 – Парабеллум» и «Джон Уик: Часть 4». Это требовало от звуковой команды фильма сохранить непротиворечивость с установленной во вселенной «Джона Уика», добавив при этом нюансы, специфичные для Эвы и её стиля боя. «Мы спрашивали: «Что бы сделал Уик?» — сказал супервайзор звукового редактирования Марк Стьокингер. «Люди очень хорошо знают мир Джона Уика, поэтому мы не хотим выделяться неуместным образом». С учетом этого звуковой отдел придерживался руководящего принципа ранних фильмов — хотя действие здесь приукрашено, оно всё же приближено к реальности в отличие от супергеройских фильмов. «В определенной степени Джон Уик и персонаж Аны де Армас — это уязвимые герои», — продолжил Стьокингер. «Они страдают. Всё, с чем они связаны, действительно причиняет боль, поэтому мы не стремимся к чрезмерной границы». Редактор по записи звука Энди Кояма добавил, что манера съемки фильмов о «Уике» тоже влияет на звуковой дизайн. «Отличие от многих других фильмов в том, что большая часть действия действительно происходит», — сказал Кояма. «Каскадеры делают это в длинных кадрах, и большая часть этой боли реальна, поэтому мы стараемся использовать звук производственного процесса. Мы пытаемся задействовать усилия и движения каскадеров и актеров, и, я думаю, это придаёт ощущение большей правдоподобности. У нас не миллион монтажных склеек». В ходе серии фильмов о «Джоне Уике» этот стиль продолжительных кадров и тщательно хореографированных действий привел к возникновению очень специфического подхода к звуку. «Я описываю это как точное насилие», — рассказал супервайзор звукового редактирования Люк Гиблион. «Мы очень избирательны и осторожны с звуком, чтобы сделать это диететическое действие по-настоящему динамичным. Мы стараемся использовать эту динамику, чтобы звук ощущался в мире, но при этом был слишком ярким». «В это точное насилие проникают странные несовершенства, которые являются моей любимой частью работы над эффектами для этих фильмов», — добавил Кейс Гентон, редактор по записи звука и супервайзор звукового редактирования. «Иногда есть звук, который звучит сразу перед чем-то или сразу после, как действительно странный скрип или что-то, что происходит за пределами экрана. Я думаю, что эти маленькие несовершенные звуки привносят интересную основу и добавляют реализма». Однако Стьокингер отмечает, что некоторые из самых интересных сцен для микширования в «Балерине» и других фильмах о «Джоне Уике» были теми, которые позволили авторам отступить от реальности, а именно те, которые были размещены в мифических пространствах, таких как Континентальный отель или подвал, где Эва проходит тест в рамках своей подготовки. «Люди говорят о пистолетах и боях в этих фильмах, но я скажу, что некоторые из самых интересных звуков — это звуки нереальности, которые поддерживают драму». Один из таких примеров присутствует в сцене в подвале, где Гиблион придаёт этому пространству собственный голос. «Я собрал странный звук машины, стучащей и дышащей, чтобы сопроводить это несоциальное пространство», — сказал он. «Когда другой человек, с которым она собирается сдать тест, входит в комнату, мы уходим от музыки и просто живем в этом странном пространстве некоторое время. В этих пространствах «мира Уика» мы хотим, чтобы вы чувствовали, что вы находитесь в совершенно иное время и месте». Одно из отличий «Балерины» от предыдущих фильмов «Джон Уик» заключалось в простом факте, что, как указывает название, Эва является не только убийцей, но и танцовщицей. Это означало внедрение тонких эффектов в экшн-сцены, которые часто демонстрировали интеграцию различных навыков Эвы. «[Режиссер Лен Уайзман] хотел, чтобы Ана добавила элемент балерины в свой звук, когда она двигалась», — сказал Гиблион. «Иногда в хореографии боя она вращалась, и мы пытались добавить немного балетного свиста, чтобы сделать её более грациозной, даже когда она является настоящим хедшот-убийцей». По словам Коямы, в конечном итоге самой большой задачей в фильме «Балерина» является создание звуковой среды, которая погружает зрителей, не подавляя их — и не теряя из виду важные нюансы, которые делают фильм уникальным. «Получить мощь и детали одновременно всегда сложно», — сказал Кояма. «Там много звука одновременно, просто найти пространство для всех звуков, чтобы они были ощутимы, но не подавляли — это трудно». В конечном итоге, по словам Коямы, ясная коммуникация между различными членами звуковой команды позволяет им найти правильный баланс. «Иногда это панорамирование, эквализация, балансировка элементов в Cue», — сказал Кояма. «И затем мы как-то смотрим друг на друга: «Что ж, я делаю все эти вещи на низкой частоте, Кейс, возможно, мне нужно немного помощи». Всё очень совместно и предполагает немало проб и ошибок, но мы в итоге справимся.