Как не утонуть в терминологии постпродакшена: шпаргалка для начинающих кинематографистов

Изучите терминологию: термины постпродакшена, которые должен знать каждый начинающий кинематографист. Если вы пытаетесь начать карьеру в киноиндустрии или просто хотите понять процесс создания любимых медиа, изучение профессионального жаргона может показаться сложной задачей. Кинокоманды говорят на своем собственном языке, который развивался на протяжении ста лет, и требуется время, чтобы научиться эффективно общаться в этой среде.

Если вы собираетесь на свою первую работу на съемочной площадке, "Future of Filmmaking" уже подготовил для вас руководство по терминам, которые вы услышите во время съемок. Но когда вы услышите фразу «Это конец», процесс создания фильма далеко не завершен. Постпродакшен — это отдельное «животное», включающее монтаж, звуковое оформление, цветокоррекцию, музыкальное сопровождение и визуальные эффекты. И именно этот этап может занять больше времени, чем сама съемка. Постпродакшен также имеет свой собственный набор терминов, изучение которых может напугать неподготовленного человека. Ознакомьтесь с терминами ниже.

1. ADR — сокращение от Automated Dialogue Replacement. Это процесс переозвучивания частей диалога актера в постпродакшене. ADR может использоваться для исправления звуковых ошибок или изменения целых строк диалога.
2. Assembly Cut — первая версия фильма или эпизода, скомпонованная в том порядке, в котором она указана в сценарии, прежде чем редакторы, режиссеры и продюсеры начнут ее формировать.
3. Audio Bridge — переход, который использует звук (от линии диалога до звукового эффекта или музыкальной подсветки) для соединения одного кадра с другим.
4. Bookends — техника, при которой изображение, появляющееся в начале фильма или эпизода, воспроизводится или намекается в конце, чтобы завершить историю.
5. Color Correction — первый шаг в процессе цветокоррекции, когда колорист исправляет несоответствия в кадрах, чтобы они выглядели естественно для человеческого глаза и соответствовали уровню цвета, который был снят на площадке.
6. Color Grading — второй шаг цветового процесса, в котором колорист вручную изменяет части изображения, чтобы увеличить или уменьшить насыщенность, тени или другие элементы для достижения стилистического видения режиссера.
7. Cross-Cutting — техника, которая включает чередование кадров двух событий, чтобы показать, что они происходят одновременно.
8. Dailies — необработанные кадры с сегодняшний съемок, которые предоставляются продюсерам и руководителям проекта.
9. Director’s Cut — предпочтительная версия фильма или эпизода, которую режиссер представляет руководству проекта. Хотя обычно вносятся изменения после представления этой версии, "Director’s Cut" может быть позже выпущен для фанатов, которые хотят сравнить с тем, что вышло в кинотеатрах или на стриминговых сервисах.
10. Dissolve — плавный переход, когда конец одного кадра перекрывает начало другого.
11. Eyeline Match — техника, при которой кадр персонажа, смотрящего на что-то, сразу же переходит к кадру того, на что он смотрит, позволяя зрителям увидеть вещи с точки зрения персонажа.
12. Fade — переход, при котором кадр постепенно осветляется в начале сцены или затемняется в конце.
13. Iris — старинный переход, при котором черный круг расширяется или сужается для начала или окончания сцены. Сегодня такая техника используется только для особых стилистических целей.
14. Jump Cut — резкий переход, который пропускает часть действия, чтобы показать течение времени.
15. L-Cut — переход, при котором аудио из одной сцены продолжает звучать в другой.
16. LUT — аббревиатура для Look-up table, таблица числовых значений, используемая для калибровки цифровой камеры во время съемки или применения к необработанным кадрам при монтаже.
17. Match Cut — переход, в котором два кадра с общими композиционными элементами помещаются рядом друг с другом.
18. Mixing — искусство комбинирования всех аудиокомпонентов сцены (включая диалоги, звуковые эффекты, музыку и другие звуки) для создания финального звукового продукта.
19. Rough Cut — ранняя, незавершенная версия фильма, которую можно показать заинтересованным сторонам.
20. Shot Reverse Shot — самый традиционный метод съемки и монтажа диалоговых сцен, при котором сцена снимается с двух перспектив, и каждый кадр говорящего персонажа следует за его «обратным» кадром другого персонажа.