Искусственный интеллект: музыканты против "замены"

На протяжении всей моей карьеры в музыкальной индустрии меня окружала только одна константа — перемены. Мы пережили переход на цифровой формат, появление стриминговых платформ, а теперь сталкиваемся с новой волной — генеративным искусственным интеллектом (ИИ). И снова слышу знакомые страхи: "Машина отнимет у музыки душу". Я понимаю эти опасения. Но давайте скажу прямо: ИИ не пришёл, чтобы заменить артистов. Его задача — помочь им выйти на новые вершины творчества.

Воспринимайте генеративный ИИ как идеального творческого партнёра. Это не ничем не отличается от появления драм-машин, которые помогли формировать уникальное звучание хип-хопа, или семплеров, радикально изменивших музыкальную индустрию. Речь здесь идёт не только об облегчении работы — технология открывает невиданные доселе творческие горизонты. Теперь музыкант может сделать десятки версий трека, подобрать идеальный припев, доработать текст — и всё это, не теряя контроля над своим произведением.

Вопрос не в том, вызовет ли ИИ перемены — это уже происходит. Главное — как использовать новые инструменты так, чтобы стать непобедимыми? Перед каждой группой творческих людей — авторами, музыкантами, продюсерами — сейчас открывается шанс по-новому реализовать свои идеи, освоить свежие технологии и тем самым заложить фундамент для своей карьеры на много лет вперёд. Суть не в том, чтобы избегать замены, а в том, чтобы всеми доступными средствами — включая ИИ — развивать искусство и поднимать его на новые высоты.

Мы уже видим первые успехи: исполнители и режиссёры создают по-настоящему впечатляющие клипы с помощью новых технологий. Например, группа Wu-Tang Clan в начале года выпустила полноформатный клип "Mandingo" с использованием ИИ-инструмента Google Veo, а Teyana Taylor сняла завораживающие сцены для короткометражного музыкального фильма Escape Room с помощью Flow. Это одни из самых креативных людей в индустрии — и они не боятся экспериментировать, а внедряют новые инструменты в свою работу.

Как добиться успеха? Нужно изменить отношение: не думать только о том, что можем потерять, а сосредоточиться на том, что создаём. И да, вопросы об авторских правах и сохранении подлинности важны. Но стоит помнить: несмотря на то, что любая технология нарушает привычное, фанаты всегда чувствуют настоящую искренность. ИИ не заменит это — артистам всё равно придётся оставаться самими собой, иначе слушатель легко вычислит фальшь.

За 40 лет в музыке я видел многое. Да, любые перемены пугают. Но они же дарят драйв и вдохновение. И сейчас — очередной виток. Лучшее, что мы можем сделать — быть открытыми новому, говорить друг с другом и честно вкладываться в творчество. Ведь задача индустрии — не охранять прошлое, а строить более яркое и успешное будущее. В этом вся суть перемен: вместе использовать новые возможности и вести музыку вперёд.

Лайор Коэн — американский музыкальный деятель, один из ключевых фигур индустрии за последние десятилетия, ныне глобальный руководитель музыкального направления YouTube и Google.