
Hablar con franqueza de la inteligencia artificial (IA) en el cine no es apto para pusilánimes. Ahora se habla de la IA con tanto fervor como si mañana mismo fuera a zamparse a los guionistas para desayunar y a catalogar a los directores como antigüedades. Unos auguran un futuro brillante para la tecnología, en el que el arte, por fin, dejará de oler a sudor; otros ven en la IA una amenaza para la esencia misma de la creatividad. Así que la gente entra en estos debates con los cuernos por delante.
Pero en el Festival de Cannes intentaron hablar como personas: el foro «Música, cine y nuevas formas de narrar» reunió a artistas, empresarios, técnicos y periodistas para intercambiar opiniones con franqueza. En los debates se habló del futuro del cine y la música con IA. Sin recurrir al habitual «quien no está con nosotros, está contra nosotros».
Los participantes coincidieron en que la IA significa cosas distintas para cada cual: para unos, un chatbot inútil; para otros, un ayudante en un rodaje o en TikTok; para otros, una forma de librarse de las tareas rutinarias... Pero mientras no nos pongamos de acuerdo sobre los términos, ni siquiera podremos entender de qué estamos discutiendo. Y hay más: la mayor parte del tiempo ni siquiera hablamos del arte en sí, sino de trucos como «hacer que un mal Brad Pitt se pelee con Tom Cruise», cuando el cine dista mucho de reducirse a ese circo. En Hollywood pueden ver la IA como una ampliación de las herramientas habituales, algo parecido a otra actualización de los viejos efectos especiales.
Sin embargo, el ego de los creadores suele salir herido: el arte tiene que costar algo, ser un desafío. Si obtienes un resultado en un minuto con un prompt, todo ese arduo trabajo artístico se convierte en una nadería, y a la gente le asalta una crisis existencial: ¿seguimos siendo necesarios en este universo?
El gran debate ha salido de la filosofía y ha entrado en el terreno jurídico: ¿qué hacemos con los derechos de autor? Cuanto más se adelanta la tecnología, más se queda atrás la letra de la ley. Al mismo tiempo, la IA no solo roba contenidos, también ayuda a encontrar a los infractores y a proteger las obras propias.
También entró en juego el aspecto financiero: hay quien no quiere que Silicon Valley se lo lleve todo, pero siempre ha ocurrido que los beneficios se quedan arriba, no en manos de quienes crean. Sin embargo, según los participantes, ahora existe la oportunidad de cambiar las reglas desde el principio. Los creadores independientes pueden ser de los primeros en entrar y construir una nueva industria sin seguir las viejas normas.
También hubo ejemplos prácticos: músicos que trabajaron con IA demostraron que la creatividad no es una lucha, sino una simbiosis. Y algunos directores están convencidos de que solo con nuevas herramientas consiguen reunirse con los grandes nombres de Hollywood.
¿La conclusión? La verdadera revolución del cine aún queda lejos y hay más preguntas que respuestas. Pero si ampliamos el debate más allá del «a favor» y «en contra» y entendemos que detrás de la IA hay personas... quizá aprendamos a aprovechar las nuevas posibilidades en lugar de correr en círculos presa del pánico.
Primero reúnen a los participantes en el Festival de Cannes, no para el habitual combate cuerpo a cuerpo de «¡la IA destruirá el cine!», sino para sentarse y debatir en voz baja. Quién sabe, quizá alguien admita que la inteligencia artificial no es pura maldad, sino una oportunidad para encontrar nuevas formas de trabajar y repartir el pastel entre más gente.
Los talleres parecen seguir el lema: «hablemos de qué clase de bicho es este». Unos temen que el arte se convierta de inmediato en una cadena de montaje, donde cualquier algoritmo sin alma sustituya veinte años de pelearse con la paleta y de gritar «¡acción!»; otros responden: bueno, ¿y qué?, ja, ja, solo es una actualización del buen CGI de siempre, ahora con un deepfake de Brad Pitt y Cruise.
Alguien recuerda que, mientras los expertos en cultura barajan términos y se pelean, los abogados persiguen a la tecnología sin llegar a atraparla. Porque, mientras debaten sobre derechos de autor, la IA ya es capaz de atrapar a los ladronzuelos mejor que cualquier abogado. ¿Gracioso? Sí. ¿Vergonzoso? Por partida doble: de pronto, los artistas sueñan no solo con acabar en la alfombra de Ridley Scott, sino también en la lista de programadores, porque todos entienden que, si no te sumas ahora a la carrera, mañana te quedarás con un palmo de narices y un diploma precioso.
Metafóricamente: la IA en el cine es un mono testarudo en un quirófano; todos quieren librarse de él o, al contrario, ponerle un bisturí en la mano para ver si sale algo nuevo. Resultado: ni rastro de claridad, pero material para memes y charlas de sobra para un par de años. Lo importante es que, por fin, prueben el pastel también quienes no están acostumbrados a quedarse con la porción más grande.