Por qué son tan caras las entradas de los conciertos: los entresijos de la industria actual

En Rusia cada vez se habla más de por qué las entradas de los conciertos cuestan lo mismo que un coche de segunda mano. ¿Dónde está el truco? Vamos a verlo: las principales razones no son la avaricia de los artistas, sino la compleja cadena de montaje del mundo del espectáculo.

Hoy los músicos no ganan dinero vendiendo discos ni con el streaming, sino saliendo de gira: desplazamientos, gastos, riesgos. Para que un concierto al menos no dé pérdidas —y, con suerte, deje algo al artista para un yate nuevo—, todo un ejército se devana los sesos con el precio de las entradas: representantes, abogados, agentes de contratación, productores, directores de gira y las propias estrellas. Y cada cual arrima el ascua a su sardina: todos tienen sus hojas de Excel impecables, con sus partidas de gastos.

Los costes se multiplicaron tras la pandemia: inflación, equipamiento técnico, salarios del personal. Los equipos de las giras querrían ahorrar y acumulan funciones: hoy eres técnico de iluminación y también responsable del catering… Los fans, que pagan por la entrada el sueldo de un mes, esperan un espectáculo con luces, vestuario y carpas relucientes. De caridad, nada: un gran concierto es una partida de gastos de lo más jugosa.

En el escenario de los precios hay dos actores principales: el equipo del artista calcula cuánto «debe quedarnos» después de las comisiones y la logística, y los organizadores, cuánto podrán recuperar tras pagar el alquiler del recinto, la publicidad, un montón de servicios y la seguridad. Después todo depende del negociador, el agente de contratación: los precios se recalculan para cada ciudad. No se puede pretender, por ejemplo, que en Kazán y en Londres se pague lo mismo. ¿Quién tiene la culpa? La economía de la ciudad, los ingresos, las particularidades de la vida local y la demanda.

Expertos como Omar Al-Joulani, de Live Nation, recuerdan que la última palabra sobre el precio la tiene el artista; el promotor solo aconseja. Pero si la entrada se dispara, el productor insinúa que quizá convendría bajar un poco las luces y remendar el vestuario con algo más sencillo.

Una parte considerable de las «misteriosas» tasas de servicio y recargos acaba, por debajo de la mesa, en el bolsillo del recinto: alquiler, energía, seguridad e incluso la taquillera. Al operador de venta de entradas solo le llegan las migajas, y el servicio depende del contrato entre el recinto y la plataforma de venta.

¿En qué sala sale más barato? En las que ya tienen el equipo necesario. En los grandes recintos hay que montarlo todo desde cero, y eso encarece el precio. Los clubes son más modestos; los estadios, más impresionantes y caros.

Los representantes vigilan de cerca a los revendedores: limitan el número de entradas y analizan las direcciones IP sospechosas. Las entradas duplicadas se anulan y se devuelven a los fans que las compran de buena fe.

También existe la tarificación dinámica: el precio sube cuando la demanda es alta. Algunos equipos de artistas temen enfadar así al público; otros encuentran la suerte en las últimas entradas el día del concierto. Los ingresos van al fondo común y se reparten según lo acordado.

Al final, todo este circo organizativo está montado para mantener un equilibrio delicado: sacarle todo lo posible a los fans sin ahuyentarlos del todo. Los profesionales del marketing se zambullen en los foros de fans y en Twitter, estudian las quejas y los comentarios elogiosos. Hay que pagar las facturas del artista, pero los fans también son un capital que ya no es eterno.