La crisis de las giras británicas: un rescate de 125.000 libras
En el Reino Unido se ha creado el nuevo fondo UKAT, dotado con 125.000 libras, para intentar remendar el maltrecho barco de la industria local de los conciertos. Los músicos de allí llevan tiempo quejándose: salir de gira se ha vuelto caro, arriesgado para el bolsillo y prácticamente inútil si no eres una estrella mundial. No es de extrañar: en un año el país ha perdido 30 salas pequeñas; las demás apenas consiguen mantenerse abiertas y más de 6.000 trabajadores del sector se han quedado sin empleo.
El Parlamento ya se había ocupado del asunto. Por ejemplo, Lily Fontaine, integrante de English Teacher, contó a los diputados que trabaja a jornada completa y gana menos del salario mínimo. Según explicó, solo recibe dinero cuando el sello «pone algo más». Y hasta los organizadores de las grandes salas se quedan con los ingresos del merchandising, al exigir un porcentaje de las ventas, que normalmente salva a los artistas.
Un año después compareció en una audiencia el guitarrista de Wolf Alice, Joff Oddie. Su conclusión fue aún más sombría: si las cosas siguen así, la música se convertirá en «un deporte para las clases medias y altas». Ya se ve que a los jóvenes de las regiones casi no les queda opción de dedicarse a esto: es demasiado caro.
Para evitar que el mercado de las giras acabe de hundirse, la Featured Artist Coalition, junto con el Music Managers Forum y el Musicians’ Union, ha creado el fondo UKAT. Los primeros 125.000 libras proceden de aportaciones voluntarias de las entradas para los conciertos de grandes artistas, desde Sam Fender hasta Foo Fighters. A través de LIVE Trust ya se ha repartido medio millón y se prometen millones.
David Martin, director de la FAC, reconoce que no habrá una solución perfecta: el problema es demasiado complejo. Pero intentan apoyar al menos a los artistas para quienes los conciertos son la base de su carrera. El problema afecta a todo el país: 175 ciudades han sido declaradas «desiertos de conciertos» y 35 millones de personas viven en lugares donde sencillamente no hay música en directo.
Martin señala tres objetivos del fondo: ayudar a los artistas a ganarse la vida, apoyar a todo el sector de la música en directo que los rodea y devolver al público a las salas. Cita el caso de Paige Kennedy, que, tras calcular los gastos de su primera gira en solitario, acabó con un déficit de 10.000 libras.
Artistas como BINA y SOFY califican el fondo de salvación. La primera gira de un artista permite crecer y encontrarse, pero el coste de producir conciertos asfixia a quienes empiezan. También es una oportunidad de trabajo para técnicos como ingenieros y responsables de gira.
LIVE Trust lo explica así: la idea es sencilla, recaudar una libra por cada entrada para conciertos de más de 5.000 asistentes y destinar el dinero a apoyar a las pequeñas empresas musicales. Pero el sistema voluntario no acaba de funcionar. Solo el 8,8 % de los conciertos previstos para 2025 se han sumado a la recaudación. Según el director de Music Venue Trust, Live Nation, el mayor operador, tiene buena parte de la culpa porque no se da prisa en participar.
El sector espera ahora una decisión: si el sistema no funciona de forma voluntaria, el Gobierno se propone hacerlo obligatorio. La nueva fecha límite es junio de 2026. Si sale adelante, podría ser el mayor punto de inflexión para la música británica en directo en décadas.
PEREC.RU
La industria musical británica vuelve a intentar sobrevivir, esta vez con el fondo UKAT, que ha recaudado 125.000 libras para salvar a los artistas de la ruina financiera en las giras. El panorama es desolador: salas cerradas, giras deficitarias y músicos que ganan menos del salario mínimo. Las causas se conocen desde hace tiempo: costes elevados, trabas posteriores al Brexit y desaparición de las escenas locales.
Y aparece un salvavidas. El dinero se recauda con las entradas de grandes conciertos, donde artistas como Ed Sheeran o Radiohead aceptan aportar una libra por entrada. Pero el sistema voluntario se atasca. Suena bien, pero funciona regular: menos del 9 % de los conciertos de 2025 han aceptado participar. La culpa es de quienes podrían cambiar la situación, pero prefieren no intervenir. El sector mira a Live Nation sin necesidad de decir mucho más: ya se entiende.
El fondo debería ayudar a los artistas que gastan más de lo que ganan y se ven obligados a subvencionar la música con su propia pobreza. Los músicos que empiezan terminan sus giras con miles de libras de pérdidas. La iniciativa intenta romper este ciclo absurdo.
Pero, por ahora, todo parece un intento desesperado de mantener en pie una escena que se desmorona a base de remiendos. Si los esfuerzos voluntarios vuelven a fracasar, el Gobierno promete hacer obligatoria la aportación para 2026. La industria se debate entre la esperanza y el agotamiento, y esa es quizá la metáfora más precisa de lo que está pasando.
