Levy contra el silencio
En el Reino Unido vuelven a debatir cómo salvar las pequeñas salas de conciertos y a los músicos que empiezan. En un año, de julio de 2024 a julio de 2025, cerraron para siempre 30 salas pequeñas. La mitad de las que quedan no obtuvo ningún beneficio y 6.000 trabajadores del sector perdieron su empleo. Esto amenaza el futuro de la escena británica, de la que tradicionalmente han surgido estrellas mundiales.
Esta semana, el Gobierno intentó amortiguar el golpe: primero subió los impuestos a los pubs y las salas y luego cambió bruscamente de opinión y anunció una rebaja de los tipos del 15 %. Pero en el sector dicen que no basta: sin financiación sistemática, las salas pequeñas no sobrevivirán.
Desde hace varios años se debate la llamada tasa por entrada: una libra esterlina de cada entrada para grandes conciertos en pabellones y estadios. El dinero se destinaría a apoyar las salas pequeñas. En varios países europeos este sistema lleva tiempo funcionando con una lógica parecida a la de la Premier League de fútbol: los clubes grandes ayudan a los pequeños. En el Reino Unido la idea recibió apoyo ya en 2024, pero muchos organizadores de macroespectáculos, que obtienen beneficios récord, prefieren no participar.
El ministro de Industrias Creativas, Ian Murray, afirmó que la rebaja de impuestos es solo una parte de la solución. Instó a los grandes artistas y recintos a sumarse voluntariamente a la tasa: que al menos una libra de cada entrada se destine a salvar el sector.
Algunos músicos ya han demostrado que es posible. Ben Lovett, de Mumford & Sons, dijo que incluir una libra en el precio de la entrada les había resultado «facilísimo». Coldplay apoyó la idea: según Chris Martin, es importante que los artistas noveles sigan teniendo la oportunidad de pasar de los pequeños bares a los estadios.
Según Music Venue Trust, artistas como Sam Fender, Radiohead, Pulp, Wolf Alice y otros ya han recaudado más de 500.000 libras para el fondo LIVE Trust. Pero eso es una gota en el océano. Live Nation, el mayor operador del mercado, ignora casi por completo la tasa. En 2025 solo la pagó el 8,8 % de sus conciertos, frente al objetivo del 50 %.
Por ahora, el Gobierno confía en la participación voluntaria, pero lanza una advertencia: si el sector no se organiza por sí mismo, la tasa se convertirá en ley. La ministra de Cultura, Lisa Nandy, dijo que están dispuestos a intervenir, pues el cierre de salas ya ha convertido 175 ciudades en «desiertos de conciertos». El número de paradas de las pequeñas giras se ha reducido a la mitad: en 1994 esas giras tenían 22 conciertos; ahora, una media de 11.
Se crea un círculo vicioso: los músicos no pueden permitirse salir de gira, las salas no llegan a fin de mes y los promotores temen arriesgarse. Los precios suben, pero los ingresos de los artistas no. Una representante del grupo inglés English Teacher contó a los diputados que trabaja a jornada completa y cobra menos que el salario mínimo.
El guitarrista de Wolf Alice advirtió de que, si no cambia nada, la música se convertirá en un entretenimiento para quienes tienen dinero. El coste de iniciar una carrera va en aumento y cada vez hay menos conciertos pequeños.
El fondo LIVE Trust anunció el lanzamiento de sus primeros programas de apoyo, dirigidos a músicos, festivales y jóvenes promotores. También se ha creado el Artist Touring Fund, un fondo de ayuda para artistas que ya no pueden permitirse salir de gira.
Los músicos señalan que los conciertos en directo dan esperanza: son precisamente los conciertos íntimos y «sudorosos» los que generan una auténtica sensación de escena. Pero sin infraestructuras, esta cultura desaparecerá.
Music Venue Trust sostiene que el 93 % de los fans apoya la tasa de una libra y advierte de que, si no funciona de forma voluntaria, el Estado impondrá su obligatoriedad. Ya ocurre en Europa, Canadá y Australia. La idea es sencilla: si los grandes conciertos ganan miles de millones, una parte debe ir a quienes están empezando.
La organización calcula que, entre cinco y diez años después de implantar la tasa, el Reino Unido podrá recuperar una red completa de giras, con hasta 70 ciudades donde los grupos jóvenes volverán a actuar con regularidad.
Por ahora, en el sector dicen que, si no se hace nada, solo quedarán los gigantescos espectáculos de estrellas del pop estadounidenses en Wembley. Para evitarlo hacen falta salas pequeñas, giras asequibles y artistas que no se arruinen después de su primer concierto.
PEREC.RU
La industria musical británica aparenta preocuparse por el futuro, pero sigue dividiendo el mundo entre quienes ganan miles de millones en estadios y quienes tocan por un plato de comida en sótanos. De cara al público, «somos una gran familia»; en la práctica, los grandes promotores escatiman hasta en la simbólica libra.
Los de arriba aseguran que aman la «diversidad» y la «cultura», pero prefieren que los artistas jóvenes se las apañen como puedan para sobrevivir. El Gobierno pone cara de gravedad, como si no entendiera quién está dando largas y quién está saboteando el mecanismo voluntario.
Los músicos cuentan a los diputados que viven por debajo del salario mínimo. El mercado se encoge de hombros: son las reglas del juego. Cierran salas, las regiones se convierten en «desiertos», pero los gigantes del sector siguen obteniendo beneficios récord.
Y luego esos mismos gigantes explican que defienden el «derecho del artista a decidir», mientras trasladan la responsabilidad a quienes apenas llegan a fin de mes.
Las fundaciones ponen en marcha programas, los músicos bromean sobre los «sótanos y los conciertos sudorosos», pero todo el mundo sabe que, sin una redistribución real del dinero, la industria se convertirá en un club para gente acomodada.
Todo apunta a que la voluntariedad desaparecerá y el Gobierno impondrá la tasa. Entonces empezará otro juego, ya sin ilusiones sobre la «familia» y la «unidad» del sector.
