Creadores tras el cristal

En el mundo actual, a los creadores les resulta cada vez más fácil producir contenido y subirlo a la red, pero cada vez más difícil encontrar un lugar donde la gente se reúna de verdad, debata ideas y ponga en marcha proyectos. The Lighthouse intenta cubrir precisamente ese vacío: algo a medio camino entre un espacio de coworking, una escuela de arte y una pequeña fábrica de contenido.

En la antigua oficina de correos de Venice, donde estuvo la productora de Joel Silver, hay ahora un min campus: estudios de pódcast, salas de montaje, espacios de rodaje y largas mesas comunes. Por fuera, estilo industrial, hormigón y cableado a la vista. En esencia, un intento de construir un «sistema operativo» para los creadores de una nueva era.

«El creador de contenido actual es artista, empresario, técnico y analista de audiencias», afirma John Goss, director de The Lighthouse. Y está convencido de que antes no existía una generación así.

Hace poco abrió la segunda sede de The Lighthouse, esta vez en Greenpoint, Brooklyn. Buscan una tercera ubicación. La cuota de socio cuesta 6.000 dólares al año. Sí, el precio deja fuera a muchos. Hay que presentar una solicitud y pasar por un comité de selección. En Venice ya hay 350 miembros; el límite es de 500.

Los «gurús» internos del espacio son los creadores de Colin and Samir, y entre los ponentes invitados ha figurado Modi Wiczyk, cofundador de MRC. La cuota da acceso a las dos sedes, créditos para usar los estudios y descuentos en el alquiler de equipos. Pero lo principal que venden los fundadores es la cercanía a personas capaces de cambiarte la carrera.

Goss describe el proyecto como una mezcla de escuela de arte, escuela de cine y un MBA de negocios. The Lighthouse quiere medir el éxito por el número de conexiones creadas, no por los metros cuadrados: esos «encuentros fortuitos» de los que nacen programas, startups y alianzas.

Goss se inspiró en la legendaria Factory de Andy Warhol, un lugar que era a la vez taller y máquina social. Pero The Lighthouse, a diferencia de aquel espacio de culto, no está hecho para posar. Tiene despachos cerrados, salas de montaje, una sala de cine y una cocina que también sirve de plató. Serena Williams incluso utilizó el camerino para grabar el lanzamiento de su línea de cosméticos. Hay una zona para el arte analógico, sin pantallas.

Goss sabe lo fácil que es que un espacio así se convierta en un club de gente aficionada a pedir latte. Trabajó en lugares de ese tipo, como Soho House y NeueHouse, y vio cómo los espacios de trabajo degeneraban en locales de ocio exclusivos. Su tarea es mantener The Lighthouse en la senda creativa.

El programa incluye charlas de fundadores de empresas, autores, inversores y creadores sobre propiedad de contenidos, alianzas y estrategias financieras. También organizan proyecciones, sesiones de DJ y escuchas. Hay seminarios y laboratorios sobre conocimientos jurídicos, cursos prácticos de producción y horas de consulta. El vocabulario aquí se parece más al de una incubadora de startups que al de una escuela de arte: en los años veinte del siglo XXI, los creadores también necesitan aprender a sobrevivir.

El objetivo global de The Lighthouse es reducir las fricciones y acelerar el ciclo de creación. Sí, la infraestructura cuesta dinero y los recursos, por naturaleza, tienden a concentrarse. Y aunque la «economía creativa» actual promete que cualquiera puede crear, clubes cerrados como The Lighthouse recuerdan un viejo problema: las ambiciones siempre gravitan hacia donde se reúnen los jugadores fuertes.

Goss ve el futuro en los proyectos mediáticos propios que se crearán aquí mismo, en los estudios. Sueña con poder hablar dentro de unos años de una película independiente nacida en The Lighthouse, desde el primer borrador en la sala de escritura hasta el estreno.

«Me gusta la gente que no deja de aprender —dice Goss—. Si reunimos aquí a 500 personas y a 750 en Nueva York, surgirá un mercado real en el mundo real».