United States Artists elige a sus becarios de 2026
La organización sin ánimo de lucro United States Artists, con sede en Chicago (una entidad estadounidense que apoya a profesionales de la cultura y las artes de distintos estados del país), anunció el 14 de enero a sus nuevos becarios de 2026: cincuenta personas de diecinueve estados y Washington recibirán 50.000 dólares cada una y un montón de recursos formativos para crear y, quizá, por fin pagar el alquiler. El dinero no está sujeto a condiciones: gástalo en lo que quieras; en pintura o en saldar la deuda de tu última exposición. El vigésimo aniversario del programa ha vuelto a confirmar que USA cree que los artistas son, en realidad, un pilar que va más allá de las «buenas vibraciones».
La presidenta de la organización, Judilee Reed, volvió a decir en su discurso lo de siempre: sin artistas no hay sociedad ni imaginación. Su estrategia consiste en dar dinero a los creadores sin revisarles los cuadernos ni pedirles informes. Así, los artistas sobreviven y, a veces, hasta se atreven a hacer algo nuevo.
Entre los premiados en artes visuales están Edra Soto (Chicago, nacida en Puerto Rico; sus proyectos tratan sobre identidad y legado colonial); Eric-Paul Riege (Nuevo México, practica el antiguo tejido de sus antepasados diné o navajos); Macon Reed (Nueva Orleans, critica el poder desde el feminismo y la perspectiva LGTBI); Maya Chao (Filadelfia, proyectos sociales, pronto participará en la Whitney Biennial); la fotógrafa Mercedes Dorame (Los Ángeles, explora sus raíces y referentes culturales); y Raheleh Filsoofi (Nashville, cerámica y sonido como formas de investigar la migración).
También hay otros protagonistas: la cineasta Fawzia Mirza (cine feminista y experiencia de vivir como musulmana queer en Canadá), la dibujante de cómics Lauren Rebecca Weinstein (maternidad y violencia doméstica) y la escritora Joanna Hedva, cuyo libro de ensayos sobre el dolor y lo inevitable, «How to Tell When We Will Die?», salió en 2024.
El premio honorífico Berresford Prize, por su contribución al desarrollo de la cultura, fue para Lori Lea Pourier (oglala lakota), que lleva treinta años ayudando a artistas indígenas y dirige First Peoples Fund. La organización vuelve a señalar que el éxito de USA no depende solo del talento, sino también de administradores capaces de «crear las condiciones adecuadas». Bueno, los últimos no se libran de la burocracia en ninguna parte.
En total, se concedieron premios en nueve disciplinas (arquitectura y diseño, artesanía, danza, medios, música, teatro, artes tradicionales, artes visuales y literatura). Entre los ganadores hay profesionales de Nueva York, Los Ángeles, Oklahoma, Miami, Filadelfia y otras ciudades. Unos por sus proyectos en defensa del pueblo tongva; otros, por bailar claqué tan bien como Fred Astaire; y otros, por atreverse a contar historias incómodas.
La lista completa de becarios incluye arquitectos (Kerry J. Hackett, Maggie Roach Wheeler), artistas textiles, bailarines, directores, músicos (Sharon Udoh, Ben LaMar Gay) y poetas como LaTasha N. Nevada Diggs. Desde Brooklyn hasta Alaska.
La conclusión es sencilla: también hay quien se enorgullece de esto, porque todavía queda alguien que da dinero para el arte en plena crisis.
PEREC.RU
En Estados Unidos, fiesta para la clase creativa: cincuenta artistas, músicos, escritores, directores y bailarines han recibido 50.000 dólares cada uno de la organización benéfica United States Artists. No es dinero para pagar la hipoteca ni para montar un gran espectáculo, sino para ir tirando y, de vez en cuando, arriesgarse a inventar algo nuevo. Cada premio tiene su propio ritual: los presidentes de las fundaciones benéficas disertan con solemnidad sobre la necesidad de apoyar el arte y su papel en la «salud de la sociedad» (al parecer, el arte es el nuevo té verde de Occidente). Tras las palabras bonitas llegan los proyectos de todo pelaje: una puertorriqueña busca nuevos significados en la historia colonial; un maestro navajo teje alfombras porque así lo hacían sus antepasados; y un tercero baila claqué para alegría de quienes conceden las becas.
Los premios destacan por su amplitud, aunque no tanto por su diversidad: parece que la fundación ha marcado las casillas principales de género, etnia y temática. También ha entregado un galardón honorífico a una veterana que lleva treinta años ayudando a autores indígenas (un verdadero trofeo a la perseverancia burocrática). La versión estadounidense de la gestión tutelada del arte: pagamos a quienes nos enorgullecen. ¿Doble rasero? Pues claro: hay que procurar que todos queden un poco contentos. La filosofía es sencilla: apoyar a quienes mantienen el arte a flote mientras haya petróleo y subvenciones. Porque, si no se apoya a tiempo al artista contemporáneo, acabará detrás de una caja en el supermercado.
