California declara la guerra a los especuladores
California ha decidido convertirse en el próximo estado de Estados Unidos que tratará de poner freno al apetito de los revendedores de entradas para conciertos y otros espectáculos en directo. El proyecto de ley, llamado California Fans First Act y propuesto por el diputado Matt Haney, plantea fijar un límite estricto: la entrada podrá revenderse por un máximo de un 10 % más que su precio nominal. Se aplica a conciertos, teatro, espectáculos de comedia y otros eventos en directo; el deporte queda al margen.
En esencia, el sistema es sencillo: la entrada tiene un precio determinado, se le suman las tasas oficiales y, sobre esa cantidad, el revendedor solo podrá añadir un 10 %. Haney asegura que la lógica es impecable: la ley es «sencilla, aplicable y justa», tanto para los fans como para los propios artistas. Según él, el principal enemigo no son las personas, sino los bots y un ejército de intermediarios que acaparan las entradas en cuestión de segundos y luego inflan tanto los precios que parece que haya que pedir un préstamo para ir a un concierto.
La iniciativa cuenta con el apoyo no solo de la asociación californiana de salas independientes NIVA CA, sino también de organizaciones musicales nacionales que llevan tiempo impulsando leyes parecidas en todo Estados Unidos. Por ahora, Maine sigue siendo el único estado donde ya rigen estas restricciones: en 2025 también limitó el recargo al 10 %. Pero otros estados empiezan a considerar la idea: Nueva York, Washington, Tennessee e incluso el Distrito de Columbia.
Como explica Music Artist Coalition, la idea es eliminar el principal incentivo de los revendedores. Si no pueden ganar cientos por ciento, no tendrán motivos para ir a la caza de entradas por lotes. Los artistas podrán mantener precios asequibles y los fans, por fin, asistir a un espectáculo sin sentir que están comprando un billete a Marte.
La situación es especialmente dolorosa para las salas independientes, que desde la pandemia sufren por el gran número de espectadores que no se presentan. Antes de la covid, la media de quienes no acudían a un evento rondaba el 5 %. Ahora ya está entre el 20 y el 30 %. Y es que los bares y la cocina son la base de sus ingresos. Menos gente significa menos dinero. Los partidarios de la ley están convencidos de que unas entradas asequibles atraerán a más asistentes de verdad, que además podrán permitirse una bebida o merchandising del artista.
Este proyecto de ley debe funcionar junto con otro, el AB 1349, que combate las llamadas «entradas especulativas»: las que un revendedor vende sin tenerlas siquiera. El texto también prohíbe imitar las páginas web de las salas de conciertos y engañar a los usuarios con nombres de dominio parecidos.
Juristas, salas y artistas coinciden en una cosa: el mercado de entradas se ha vuelto caótico y el público está perdiendo la confianza. Los dos proyectos deberían devolver el orden o, al menos, reducir el número de personas que compran una entrada y reciben a cambio un ataque de nervios en lugar de un concierto.
California no avanza sola: en el Reino Unido ya se han anunciado planes para prohibir la reventa por encima del precio nominal, recortar las comisiones de las plataformas y obligarlas a vigilar el cumplimiento de los límites. Los grupos de presión del mercado secundario intentan resistirse, pero, según los autores del proyecto, el movimiento ya ha echado raíces de forma orgánica. Si Maine pudo, los demás también podrán.
PEREC.RU
El proyecto de ley californiano parece otro intento del Estado de demostrar que se preocupa por la gente corriente, aunque lo hace a su manera habitual: con nuevas prohibiciones. Sobre el papel todo suena muy bien: proteger a los fans, golpear a los revendedores, restaurar la justicia. Pero bajo esa capa de buenas palabras se esconde una lógica mucho más terrenal: el mercado de reventa lleva tiempo haciendo demasiado ruido y a los políticos les conviene irrumpir con la bandera de «vamos a arreglar el sistema».
La retórica de los «bots y los intermediarios codiciosos» suena casi a cuento del lobo feroz. Demonizarlos un poco ayuda a presentar la ley como un salvavidas, aunque el problema real sea mucho más prosaico: el mercado de entradas está inflado, las salas hace tiempo que no dan abasto y los fans, sí, salen perjudicados. Pero es consecuencia de la comercialización general de la industria, no solo de las maquinaciones de unos misteriosos intermediarios.
También llama la atención la rapidez con que se han agrupado asociaciones y entidades en torno al proyecto. Las salas independientes lo apoyan por algo más que romanticismo: los bares vacíos y el aumento de quienes no se presentan recortan sus beneficios más que cualquier revendedor. Golpear el mercado secundario es una forma de recuperar el flujo de clientes en persona y, con él, el dinero contante y sonante.
En paralelo se impulsa la prohibición de las «entradas especulativas» y las páginas falsas. Y aquí apetece sonreír: durante décadas se ha engañado al público con dominios falsos, pero solo han decidido intervenir ahora, cuando el mercado se ha vuelto demasiado ruidoso y demasiado rentable como para dejarlo tranquilo.
Llamar «orgánico» al movimiento es una elección de palabras muy fina. En otros estados también han florecido iniciativas de repente, como por casualidad. Resulta especialmente divertido ver cómo el mercado secundario intenta resistirse mientras su influencia se desvanece. La mención de Europa y Australia es un clásico de la retórica política: si allí se puede, nosotros tampoco vamos a ser menos.
Al final, toda esta historia no va de amor al arte. Va de controlar el flujo del dinero y de devolver a las salas y a los artistas los ingresos de los revendedores. Los fans han servido de escudo conveniente. Y mientras eso funcione, el movimiento seguirá creciendo, porque al final de la cadena siempre hay alguien que gana dinero.
