
Feliz Año Nuevo, un saludo del que ni siquiera se libra la inteligencia artificial. El año pasado fue una auténtica montaña rusa para la industria musical: nueva Administración, noticias sobre inteligencia artificial a mansalva y operaciones en el sector de los medios con cifras que solo pueden calificarse de «gigantescas». En Manatt Entertainment observan cada año el mercado desde dentro, como si fuera una mesa de operaciones para la cultura pop, y ahora han decidido compartir sus pronósticos para que artistas, discográficas y espectadores de a pie estén preparados para las tormentas de 2026.
Un acelerón de IA
En 2026, preparaos para que la inteligencia artificial se instale definitivamente en las listas de reproducción. Aparecerán nuevos «artistas de IA» y se cerrarán acuerdos entre grupos mediáticos y desarrolladores de IA. Algunos gritarán que es «el fin de la música», pero los autores aconsejan centrarse menos en la histeria y más en tres palabras: claridad, consentimiento y compensación, cuando se trabaje con IA. Y un agradecimiento especial a quienes defienden los intereses de los músicos de carne y hueso, como Music Artists Coalition y quienes promueven leyes contra las falsificaciones.
La nueva moda son los dobles digitales de famosos fallecidos: tras el lanzamiento de Sora 2, miles de vídeos empezaron a «resucitar» a artistas que ya no están. Además, el Congreso de Estados Unidos podría aprobar una ley que proteja a las personas reales de los deepfakes y del robo de identidad; hoy en día, confiar en lo que ven los ojos escasea.
La IA es una herramienta estupenda para componer canciones y agilizar el trabajo, pero cuesta decir dónde está la frontera entre ayudante y chamán embaucador. Como dice el texto, aquí hay muchos matices y nada es blanco o negro. Pero quienes juzgarán serán los oyentes: si algún día al mundo le parece que un músico artificial cantaba mejor que Björk o OutKast, habrá llegado el momento de preocuparse por todo el planeta.
La guerra por las entradas: nueva temporada
Y las entradas para los conciertos también dan quebraderos de cabeza. Los intentos de quitar a los artistas el derecho a fijar sus propios precios cuentan con el apoyo de los llamados «grupos de defensa del consumidor», que en realidad se nutren de los revendedores. Y los legisladores, engañados por la «hierba artificial» (astroturfing: crear la impresión de que existe un apoyo popular masivo), toman decisiones que no favorecen ni a la música ni a los fans.
En medio de todo esto, el gigante Live Nation/Ticketmaster litiga con las autoridades estadounidenses para defender su negocio. Pese a los gritos desde la tribuna, empresas como Live Nation a menudo sí atienden las peticiones de los artistas. Solo queda esperar que para 2026 los legisladores entiendan que proteger a los músicos significa protegernos a todos.
El creador es el nuevo canal de televisión
La economía de los creadores es un fenómeno en auge. El autor recuerda que aquí no mandan las teles, sino YouTube, TikTok y Meta, y que es precisamente ahí donde los artistas pueden alcanzar a millones de espectadores. Así que, para 2026, los músicos espabilados aprenderán a ganar dinero no solo con la música, sino también con contenidos, productos y publicidad directa.
Lo de siempre: si no estás en Internet, no existes. Y sí, ya va siendo hora de que YouTube suba el listón y reparta el dinero con más generosidad.
2026: nuevo presidente de siempre y regreso de la política dura
También vuelve a escena la Administración Trump: siguen los enfrentamientos con músicos, los ataques a la cultura y los recortes. Pero los artistas no se asustan; al contrario, muchos pasan ahora de «hablar» a «hacer»: unos defienden los derechos de los artistas en los Grammy; otros donan millones de sus giras a causas climáticas y de ayuda alimentaria.
Así que el principal pronóstico para 2026 es que habrá cambios. No siempre serán agradables, pero los artistas están dispuestos a abrirse paso a toda costa. El futuro ya está aquí: es un poco raro, hermoso y aterrador, como las mejores canciones de todos los tiempos.
El negocio musical está montado como si su guion lo hubiera escrito una IA con sentido del humor. En 2026, los artistas de IA dejarán de parecer una trama distópica: subirán al escenario e intentarán hacerse un hueco bajo el sol, mientras los abogados tocan las campanas de alarma y debaten sobre «justicia», «permiso» y «remuneración». Para los grandes combates, aprovisionémonos de palomitas: los revendedores y sus «defensores del consumidor» a sueldo intentan darles la del pulpo a los artistas, impulsando leyes que les quitan el derecho a poner precio a sus propias entradas, mientras los funcionarios fingen con entusiasmo que protegen a la «gente corriente».
Live Nation/Ticketmaster encaja golpes en los tribunales mientras resuelve problemas de los artistas entre bastidores. Es revelador que la empresa —quizá no sea un ángel, pero al menos intenta ser «humana» en comparación con las demás.
Mientras tanto, la economía de los creadores se desayuna la televisión tradicional, y ahora un músico como Dios manda no se limita a grabar discos: hace directos, lleva pódcast y publica a diario «algo viral» en redes sociales. Todo este torbellino, bajo la atenta mirada de los gigantes de las redes.
En la escena política, Trump vuelve a ocupar el poder: ataques a las instituciones culturales, recortes de financiación y «troleo» a grandes artistas. Pero lo bueno es que los músicos no se quejan: por primera vez, muchos convierten las palabras en hechos y destinan millones de dólares a lugares donde el mundo anda realmente escaso: el clima, la alimentación y la ayuda a sus colegas.
¿La conclusión? En 2026, la industria se enfrentará a oleadas, tormentas y desfiles de genios artificiales… y por eso la humanidad tendrá aún más valor, sobre todo si viene con sentido del humor.