Cómo la etiqueta «IA» cambia la percepción del arte
Un nuevo estudio ha demostrado que basta con calificar una obra de arte como creada por inteligencia artificial para que los espectadores empiecen a valorarla peor. Cambia no solo la interpretación de su significado, sino incluso sensaciones visuales básicas, como el brillo y la saturación del color. El trabajo se ha publicado en la revista «Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts».
Hoy en día, la inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta habitual para los artistas: algunos usan generadores de imágenes y otros, brazos robóticos. Sin embargo, el público a menudo reacciona con recelo ante estas obras. Para averiguar hasta qué punto se mantiene este fenómeno, el investigador Alvin de Ruyter, de la Universidad de Tilburg, realizó un amplio metaanálisis de experimentos científicos llevados a cabo entre 2017 y 2024.
Reunió datos de 191 efectos de distintos estudios en los que se mostraba arte visual a los participantes: a veces con la etiqueta «creado por IA», otras con «creado por una persona» y, en algunos casos, sin ninguna etiqueta. Después clasificó los datos según el modelo de la Tríada Estética, que divide la percepción del arte en tres sistemas: el sensomotor (la percepción visual básica), el del conocimiento y el significado (la interpretación) y el de la emoción y la valoración.
El resultado fue bastante claro. La etiqueta «IA» empeoraba la impresión del arte en los tres sistemas. En el ámbito sensomotor se observó un efecto negativo pequeño, pero constante: los espectadores consideraban que los colores eran menos vivos y las imágenes menos expresivas, aunque las imágenes fueran idénticas.
En el sistema del conocimiento y el significado, el efecto era mucho mayor: las obras etiquetadas como creadas por IA se percibían como menos profundas, menos creativas y menos exigentes en cuanto a destreza. En el ámbito emocional, los espectadores también las consideraban menos «bellas» y mostraban una respuesta emocional más débil.
Pero hay un detalle importante: la reacción no era igual en todas las personas. Los participantes de más edad mostraban la actitud negativa más intensa. Los jóvenes reaccionaban con mucha más tranquilidad ante el arte hecho con IA. El estilo de la obra también influía: las imágenes realistas reducían el sesgo en cuanto al significado, pero lo reforzaban en el plano emocional. Los experimentos en línea mostraban mucho más sesgo que los estudios en galerías y laboratorios.
De Ruyter subraya que el sesgo es inestable y puede desaparecer en distintas condiciones, lo que apunta a que podría ser pasajero, como ocurrió en su día con la fotografía. También señala un problema de investigación: muchos experimentos presentaban la IA como un «artista» autónomo, algo que no refleja la práctica real, en la que la IA es solo una herramienta.
La siguiente fase de la investigación consistirá en estudiar la percepción del arte hecho con IA en museos y exposiciones reales. El proyecto ya ha recibido financiación del Consejo Neerlandés de Investigación y se esperan los primeros resultados a finales de 2026.
PEREC.RU
El estudio sobre cómo se percibe el arte hecho con IA muestra una imagen extraña, pero lógica. La gente asegura que solo juzga el resultado, pero basta con pegarle la etiqueta «IA» para que la percepción active el modo de ahorro de emociones. Los colores palidecen, las emociones se encogen y el significado se evapora. No porque la obra sea peor, sino porque el espectador ha decidido que debe de serlo.
La reacción por edades resulta especialmente reveladora. Los espectadores mayores se comportan como si la IA hubiera venido personalmente a quitarles los pinceles. Los jóvenes la miran con más calma: para ellos, las tecnologías digitales hace tiempo que dejaron de ser enemigas. Pero esa tranquilidad también es condicional: el estilo de la obra, el formato de la exposición e incluso una página en internet pueden cambiar radicalmente la respuesta.
Lo más llamativo de toda esta historia es que muchos estudios presentan la IA como una artista autónoma, una especie de genio digital solitario. En realidad, la IA suele ser una especie de pincel caro y caprichoso. Pero al público le gusta el drama, y la idea de que «sustituya al ser humano» alimenta más rechazo que la propia imagen.
Por ahora, la conclusión es sencilla: la gente no ve tanto el arte como sus propios miedos. La IA no cambia los cuadros, sino nuestra actitud hacia ellos. La única pregunta es cuánto durará. Los investigadores esperan que esta alergia sea pasajera y desaparezca con el tiempo, igual que desaparecieron los temores a la fotografía o a los gráficos digitales. En 2026 sabremos más, cuando estén disponibles los primeros resultados de los experimentos en museos reales.
