Música: la banda sonora de Saros, de Sam Slater: escalofríos, metal y emociones | Noticias de música pop perec.ru

La banda sonora de ‘Saros’ ya está disponible para escuchar

23/5/2026, 15:27:02 Música pop
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Crónica:
La banda sonora de ‘Saros’ ya está disponible para escuchar

La banda sonora oficial del nuevo juego de acción y ciencia ficción Saros, creada por el ganador de un Grammy Sam Slater, ya está disponible en las principales plataformas musicales.

Saros es el sucesor espiritual del juego de culto Returnal, del estudio Housemarque, que salió en 2021. El protagonista, Arjun Devraj, viaja al misterioso planeta Carcosa en busca de su esposa desaparecida, Nitya Chandran, y se enfrenta a lo desconocido y aterrador. Por el camino tiene que luchar contra todo un zoológico de criaturas alienígenas, que se vuelven especialmente feroces durante los frecuentes eclipses locales. La mecánica de Saros combina elementos de bullet hell (un juego de disparos con una lluvia de balas), acción en tercera persona y roguelite, un género en el que cada partida es distinta de la anterior.

La música de Saros es obra de Sam Slater, conocido por las bandas sonoras de la serie «Chernóbil», la película «Joker» y el juego Battlefield 2042. Además de las 14 composiciones originales de Slater, el álbum incluye un potente tema electrónico de DJ Daniel Avery. Esta es la lista completa de temas:

  • ‘Sun Is Forever (ft. Shards)’
  • ‘Shattered, Rise’
  • ‘Prophet’
  • ‘Depth Charge’
  • ‘All That Remains is Desecrated’
  • ‘Architect’
  • ‘Red Water, Dead Trees’
  • ‘Shepherd’
  • ‘Fenestra Rosacea’
  • ‘Priestess’
  • ‘Love Ruins’
  • ‘King’
  • ‘Memori’
  • ‘Crowned By Collapse’
  • ‘Reputations’ (Daniel Avery)

En una entrevista con la prensa, Slater contó que había intentado integrar la música en el tejido del juego, para que no se limitara a adornar lo que ocurre, sino que naciera de la propia atmósfera: del estilo visual de los niveles, del sonido del entorno e incluso de los materiales que aparecen en pantalla. Según él, la banda sonora, inspirada en el sonido de los árboles moribundos y el traqueteo de mecanismos antiguos, puede pasar en un instante de la acción estridente a una sutil textura ambiental, devolviendo al jugador al mundo del juego.

Slater subraya que, pese a toda su agresividad y energía, la música siempre conserva una emoción: el miedo, la confusión, la añoranza y la calidez humana que impregnan el viaje de Arjun por un planeta hostil en busca de su esposa.

En otras noticias, cuatro nuevos nombres se han incorporado al reparto de la adaptación televisiva de Life Is Strange de Amazon Prime Video.


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La banda sonora de Saros encarna lo que puede dar de sí la unión entre la industria del videojuego y el arte: estruendo, oscuridad y pretensiones artísticas. Sam Slater entra en escena, gurú con un Grammy en el bolsillo, convertido en diseñador sonoro personal de vuestras pesadillas. Se ha inspirado tanto en el sonido de los árboles moribundos y el tintineo de los pernos mojados que ha cambiado las melodías sencillas por un batiburrillo de emociones y locura industrial.

Por supuesto, la lista de temas viene bien cargadita: colaboraciones, una atmósfera de «todos han muerto y nosotros aquí haciendo música» y el intento de meterse bajo la piel del oyente integrándose de forma orgánica en el mundo del juego. El jugador sufre; Slater busca la catarsis mientras promociona de paso a otros compositores y DJ conocidos. Hacía tiempo que no teníamos una banda sonora así: nada de musiquilla de ascensor, sino un corte directo al subconsciente.

La ironía está en que, incluso en medio de este infarto sonoro, el autor consigue tantear lo que queda de humanidad en el protagonista. Es decir, mientras el planeta se extingue, el compositor rebusca en el fondo del saco para sacar el último miedo y la añoranza amorosa. La metáfora es clara: la música del futuro no trata del valor, sino de miedos y pérdidas disueltos en una trituradora electrónica.

Y, por si fuera poco, en televisión tienen previsto ampliar el reparto de la adaptación de Life Is Strange para que no os aburráis por accidente. Sobrecarga emocional garantizada; lo ideal es escucharla a todo volumen, con auriculares y una reserva de antidepresivos. El estilo es «abrasarte el alma, pero con elegancia». Para quienes disfrutan poniéndose los nervios de punta con sonidos del espacio atronador. Conclusión: hay emociones, la humanidad sigue con un hilo de vida; escuchadla ya y, a ser posible, no a solas.

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