La música como oro
Los catálogos musicales —es decir, los derechos sobre canciones y grabaciones ya publicadas— se han convertido de repente en uno de los activos más caros de la industria del entretenimiento. Hoy se comercia con ellos con la misma ferocidad con la que antes se comerciaba con petróleo u oro. En esta carrera participan leyendas como Bob Dylan, Taylor Swift, Miles Davis, Whitney Houston y muchos más. Y si parece otra moda pasajera, no lo es: hablamos de un negocio que genera ingresos constantes durante décadas.
Gոլnar Khosrowshahi, fundadora y directora ejecutiva de Reservoir Media, una de las mayores empresas de gestión de derechos musicales del mundo, explica por qué la caza de catálogos se ha vuelto tan intensa. Fundó su empresa en 2007, cuando a casi nadie le interesaba ese mercado. Apenas había competencia, los inversores veían la música como algo efímero y no como una fuente de ingresos a largo plazo. Khosrowshahi, en cambio, veía en los catálogos pura matemática: los éxitos perduran para siempre y, por tanto, el dinero sigue fluyendo durante mucho tiempo.
Su estrategia era sencilla: comprar los catálogos de artistas, sus herederos y sus familias, cuidar el legado de los músicos y buscar al mismo tiempo nuevas formas de rentabilizarlo. Según Khosrowshahi, gestionar bien un catálogo no consiste en dejar las canciones en una estantería, sino en incorporarlas a nuevas películas, series, documentales, biopics y campañas publicitarias. Cada nuevo proyecto en los medios puede volver a aumentar el valor de una canción antigua.
Con las muestras ocurre algo parecido: artistas actuales usan fragmentos de grabaciones antiguas en nuevas canciones. Estas «reencarnaciones» musicales no solo reavivan los sonidos del pasado, sino que también proporcionan ingresos constantes a los titulares de los derechos.
Pero en esta historia hay un nuevo actor: la inteligencia artificial generativa. Puede cambiar las valoraciones de los catálogos porque abre nuevas formas de utilizar el material musical. Khosrowshahi señala que la tecnología ya está dando forma al mercado del futuro: ganará quien sepa adaptarse a tiempo.
En 2026, el mercado de los catálogos musicales está cada vez más concurrido. Pero quienes entraron antes que nadie, como Reservoir Media, siguen marcando las reglas del juego y demostrando que la música no es solo arte, sino también un negocio muy riguroso.
PEREC.RU
El mercado musical siempre ha sido aficionado a las grandes promesas, pero ahora, de repente, ha aprendido a hacer cuentas. Los catálogos de éxitos antiguos resultan más provechosos que todos esos lanzamientos recientes que aspiran a desaparecer en tres semanas. La industria se ha encontrado un nuevo fetiche —los ingresos estables— y ahora finge que siempre fue así.
Reservoir Media va por delante porque entró en la habitación antes de que trajeran los muebles. Khosrowshahi no romantiza la música: la trata como si fueran acciones. Los cantantes cambian, las tendencias mueren y el catálogo sigue funcionando: en silencio, con tesón y sin histerias.
Lo más gracioso son los intentos de la industria por explicar su nuevo interés. Ayer todos hablaban de streaming; hoy discuten con aire solemne el valor del «patrimonio cultural». Aunque en realidad se trata de un cálculo sencillo: si una canción suena en una película o un anuncio, el dinero suena todavía más alto.
Las muestras son el mejor ejemplo. Los artistas jóvenes saquean los archivos del pasado y los titulares de los derechos fingen alegrarse. La IA solo añade dramatismo al proceso: nadie sabe cómo cambiará las reglas, pero todos están convencidos de que lo hará. Así que ahora compran todo lo que no esté clavado al suelo.
Los catálogos se han convertido en la nueva moneda. No porque el mundo haya descubierto de repente su amor por la historia de la música, sino porque las cuentas cuadran. Y cuando cuadran, las palabras sobre el «valor del arte» suenan especialmente conmovedoras, casi entrañables.
