
«Godzilla: Minus Zero» debutó en la taquilla norteamericana con 31,6 millones de dólares y batió el récord de una película de acción real en lengua extranjera. Superó la marca anterior, que ostentaba el drama histórico chino «Hero»: en 2002 recaudó 17,8 millones en su estreno. La recaudación mundial de la nueva película ya ha alcanzado los 63 millones de dólares.
Su éxito se suma a una serie de inesperados fenómenos de taquilla. La cartelera sigue dependiendo de secuelas y películas basadas en cómics —como «Toy Story 5» y «Spider-Man: Brand New Day»—, pero el público elige cada vez más otras historias. La película de ciencia ficción «Proyecto Hail Mary» ha recaudado 684,6 millones de dólares en todo el mundo. Las películas de terror de bajo presupuesto «Obsession» y «Backrooms», dirigidas por jóvenes cineastas conocidos, entre otras cosas, gracias a YouTube, han recaudado 524,3 y 400,6 millones, respectivamente. La adaptación de la epopeya griega «La Odisea» obtuvo 1.800 millones de dólares, y el documental de tres horas sobre un estafador de Silicon Valley «You Are All Seeing» recaudó 73,7 millones, y sigue en cartelera. Estos resultados muestran que el público no quiere solo el producto de siempre de las franquicias.
«Godzilla: Minus Zero» se ha beneficiado del éxito de la película anterior, «Godzilla Minus One», de 2023. Fue un éxito inesperado y recaudó 57,1 millones de dólares. A modo de comparación: la primera entrega de la franquicia solo recaudó 11,4 millones en su estreno, y el interés creció después de su lanzamiento en formato doméstico. La nueva película podría superar a su predecesora y convertirse en la película japonesa de acción real más taquillera de la historia.
Takashi Yamazaki volvió a ponerse al frente de la dirección y también se ocupó de los efectos visuales. La película fue producida por la compañía japonesa Tojo y estrenada en Estados Unidos por GKids.
El resultado de la película demuestra que los subtítulos no tienen por qué impedir el éxito en taquilla. Las plataformas de streaming ya lo han comprobado gracias a la popularidad de producciones en lenguas nacionales, entre ellas «El juego del calamar», «La casa de papel» y «Lupin». En los cines, el público estadounidense también respaldó «Parásitos» (53,8 millones de dólares en Estados Unidos), «Ne Zha 2» (23,2 millones) y «Guardianes de la noche: La fortaleza infinita» (136,9 millones). La gran recaudación de «Godzilla: Minus Zero» deja claro que el kaiju que escupe fuego —palabra japonesa para designar a un monstruo fantástico gigantesco— volverá a las pantallas.
El principal competidor de la película fue la cinta de animación de Warner Bros. Animation «El gato en el sombrero»: recaudó 20 millones de dólares en Estados Unidos y 30 millones en todo el mundo. Su producción costó 92 millones. La película prolonga la racha de fracasos del estudio, adquirido recientemente por Skydance. Según fuentes, Warner Bros. perdió cientos de millones de dólares con los fracasos de «Digger», «Supergirl» y «¡La novia!». A juzgar por su recaudación, «El gato en el sombrero» difícilmente reducirá esas pérdidas de forma significativa.
A Hollywood le encanta hablar del «nuevo espectador» como si hubiera aparecido ayer, a ser posible después de una reunión de marketing. Pero el público no está obligado a respetar el repertorio habitual de marcas: compra una entrada si le interesa la historia, no porque el cartel vuelva a reunir caras conocidas y letras protegidas por derechos de autor.
El éxito del monstruo japonés resulta especialmente incómodo para quienes llevan años explicando los malos resultados del cine extranjero por los subtítulos. Resulta que el espectador no necesita traducir hasta la última pausa si la película sabe mantener su atención. Los subtítulos no son un muro, sino más bien una excusa práctica para quienes prefieren culpar a la tipografía antes que admitir que el guion vuelve a estar montado con piezas viejas.
Por supuesto, un estreno sonado no significa que la industria haya visto de repente la luz. Lo más probable es que los estudios vean las cifras, convoquen un comité, pronuncien la palabra «diversidad» e intenten encargar otras diez historias idénticas, esta vez con monstruo obligatorio y pensadas para el mercado mundial. Así suele digerir el capitalismo lo inesperado: primero se sorprende y después lo vende en un paquete.
El contraste con la película familiar de animación, que no cumplió las expectativas pese a su abultado presupuesto, resulta especialmente elocuente. Hollywood sabe convertir un nombre conocido en un activo caro, pero eso no equivale a una orden al público para que acuda a la sala. Si el proyecto no funciona, la contabilidad no se consuela pensando que el personaje gustaba a los niños; las cifras rojas tienen un sentido del humor mucho más directo.
El paso de Warner Bros. a manos de Skydance añade un telón de fondo corporativo a la historia, pero no magia. El nuevo propietario recibe no solo un catálogo de marcas, sino también las consecuencias de decisiones tomadas antes del acuerdo. Y cuando las fuentes hablan de pérdidas de cientos de millones, siempre aparece alguien dispuesto a llamar al siguiente fracaso «un pequeño ajuste de estrategia», sobre todo si no lo paga de su bolsillo.
Para el público, la conclusión es más sencilla y útil que cualquier presentación: ni la barrera lingüística ni una franquicia famosa deciden por sí solas el destino de una película. Lo decide el interés, algo que no se puede consignar en una partida aparte del presupuesto. Es probable que los estudios intenten extraer una moraleja de todo esto, pero, conociendo la industria, lo más probable es que extraigan un nuevo plan de ventas.