«Glaxo»: una traición que no prendió en pantalla

«Glaxo» es el nuevo drama histórico del director argentino Benjamín Naishtat, que vuelve a abordar la violencia de Estado en su país. Antes había explorado el periodo de la junta militar de 1974 a 1983 en la comedia negra «Rojo» (2018); ahora traslada la acción a la Argentina de los años cincuenta, durante el gobierno militar que siguió a la época de Perón.

La película está basada en la novela corta homónima de Hernán Ronsino. En el libro, los hechos se cuentan desde cuatro puntos de vista, en cuatro periodos distintos y sin seguir el orden cronológico. Naishtat simplificó la estructura y optó por una historia más directa de amistad y traición. Ya una voz en off advierte al espectador: «Esta es una historia de traición».

La acción comienza en 1984. Dos viejos amigos ven «Terminator» en un cine. Uno se queja de que la película es demasiado difícil de entender y el otro le explica que el protagonista ha llegado del futuro para cambiar el pasado. «Glaxo» parte de una idea parecida: una traición de hace mucho tiempo no se puede deshacer, pero sus consecuencias siguen regresando décadas después. La historia transcurre en distintos años, rodados en tres formatos de imagen diferentes, y el sentido de lo ocurrido se va aclarando poco a poco.

En 1957 llega a la localidad rural de Chivilcoy Ramón Folcada, un policía fascista y católico convencido, dispuesto a cumplir las órdenes autoritarias más sucias. Le acompaña su llamativa esposa, Miranda, a quien todos llaman «La Negra». Los hombres del lugar la miran sin disimulo y cotillean que, según se dice, antes se dedicaba al trabajo sexual.

Entre los fascinados por Miranda hay cuatro adolescentes. Uno de ellos, Miguelito Barrios, inicia una relación con ella y, al mismo tiempo, entrena los caballos de Folcada. La situación es peligrosa: el marido celoso está ligado al aparato del Estado y está acostumbrado a matar con impunidad. Marcelo Subiotto lo interpreta con la amenazadora seguridad de un gánster.

La mejor escena de la película es el encuentro de Folcada con dos misioneros mormones, Clifton y Mitch. No entienden en qué situación se han metido. La comicidad nace de su pésimo español, pero los misioneros no se reducen a ser el chiste: su destino forma parte del desenlace trágico. Poco a poco, la película deja atrás la nostalgia y el humor incómodo para adentrarse en el drama abierto.

Naishtat y el director de fotografía Pedro Sotero, que ya trabajó con él en «Rojo», recrean con convicción la Argentina de los años cincuenta y Buenos Aires. El rodaje tuvo lugar en Brasil, una decisión propuesta por el productor Rodrigo Teixeira. Destacan especialmente los decorados y el vestuario, incluida una escena de baile en la que los adolescentes se fijan por primera vez en Miranda.

Sin embargo, la precisión visual no compensa la falta de tensión erótica. El compositor Shigeru Umebayashi crea una música exuberante al estilo de «Deseando amar», pero la energía de la banda sonora supera a la de la propia película. La relación entre una mujer adulta y un adolescente se presenta casi como una broma incómoda y apenas se reflexiona sobre el problema que plantea.

Para Naishtat, es un paso atrás considerable. Tras sus primeras películas de autor, «Historia del miedo» (2014) y «El movimiento» (2015), rodó la sólida «Rojo» y después «Puan» (2023), una película sobre la crisis económica argentina contada desde el ámbito universitario. En ambas, el director supo hacer accesible el cine complejo a un público amplio sin renunciar a su sello personal.

En «Glaxo», esa apuesta funciona peor. En la novela, la intriga depende de que la identidad del traidor no se revele hasta la última frase. Naishtat desentraña la trama antes y suaviza el tono, pero con ello desaparece la sensación de peligro creciente. El resultado es una película ambiciosa y bien dirigida, pero insuficientemente tensa.

«Glaxo» se presentó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2026. Actualmente busca distribuidor en Estados Unidos.