
No todos los fans de Madonna saben que el álbum más vendido de la cantante en todo el mundo no fue el aclamado Like a Prayer, de 1989, ni el trascendental Ray of Light, de 1998, ni siquiera su triunfal regreso con Confessions on a Dance Floor, de 2006. El récord fue para el disco de 1986, True Blue, cuya portada principal, fotografiada por Herb Ritts, refleja a la perfección su icónica etapa de rubia platino. Aunque el álbum dio tres éxitos que llegaron al número uno de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos (y otros dos alcanzaron el top 5), pasó cinco semanas en lo más alto de la lista estadounidense de álbumes y obtuvo siete discos de platino de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) en menos de una década, el tercer álbum de la Reina del Pop se recuerda sospechosamente poco en comparación con el resto de sus obras más emblemáticas. True Blue también supuso un punto de inflexión para la propia cantante. Fue entonces cuando Madonna se permitió por primera vez revelar públicamente sus vivencias personales, en buena medida gracias a su turbulenta relación y matrimonio con el chico malo de Hollywood Sean Penn. Poco después, la pareja llegó a protagonizar el fracaso cinematográfico «Shanghai Surprise», pero, al calor del frenesí de los tabloides, la cantante alcanzó la máxima independencia y participó como coautora y coproductora en las nueve canciones. También entonces comenzó su duradera colaboración creativa con el productor Patrick Leonard y la corista Donna De Lory. «Fue un álbum diferente, y hay que reconocérselo: se arriesgó a hacer algo que probablemente los demás no se habrían atrevido a hacer», declaró Leonard a USA Today en 2021 al hablar de cómo ese disco consolidó la posición de Madonna entre los titanes del pop de los años ochenta. «Había cosas que no eran propias del pop de aquella época». Con motivo del 40.º aniversario de un álbum mucho más importante de lo que parece a primera vista, proponemos averiguar por qué el mundo se volvió loco por True Blue y por qué se lo ha infravalorado.
El artículo juega con habilidad con la idea de un superéxito «magistralmente olvidado». La paradoja: True Blue sigue siendo el disco más vendido de Madonna, pero en la cultura pop funciona como un director de orquesta invisible: marca tendencias y queda a la sombra de las biografías heroicas de Like a Prayer o Ray of Light. El autor carga todo el peso del éxito sobre la portada del álbum y alude al bombo publicitario y al furor de los tabloides en torno a Sean Penn y la artista. La ironía es que Madonna dejó de ser solo una diva para convertirse en la auténtica dueña de su destino musical: por primera vez en su carrera asumió el control y los derechos sobre sus canciones. El lector se topa con una alusión a los productores que «casualmente estaban por allí» (P. Leonard) y a las fieles coristas. Después llega la típica desatención de las estrellas del pop a las verdaderas razones del éxito y la franca infravaloración del disco, convertido en una especie de cápsula del tiempo. El texto recurre al sarcasmo sobre la fama «secreta» y el carácter de culto del álbum: si no te has enterado, allá tú. Un recurso clásico: el contraste entre el presente, cuarenta años después, los récords —cifras y certificaciones— y la falta de atención actual a los méritos pasados de la artista. Al final, el artículo no es solo una crónica de aniversario, sino también una disección de la hipocresía social al juzgar a los iconos del pop.