Venecia y Telluride: triunfos cinematográficos, fracasos y primeras señales de alarma en la temporada de los Oscar

La maratón de festivales de otoño acaba de empezar, pero Venecia y Telluride ya han adelantado algunas pistas sobre la próxima temporada de los Oscar. Después llegarán en Norteamérica los festivales de Toronto y Nueva York, y luego las muestras regionales de Middleburg, Savannah y Mill Valley. Es en estos escenarios donde a menudo empiezan a destacar las películas que más tarde marcan el reparto de los grandes premios.

En un episodio del pódcast Screen Talk, los críticos de cine Anne Thompson y Ryan Lattanzio comentaron los resultados de ambos festivales. Lattanzio habló de los estrenos más logrados y más polémicos de Venecia, mientras que Thompson describió el ambiente de Telluride, el festival en las montañas de Colorado donde las primeras reacciones entusiastas a las películas se oyen con especial fuerza. Eso sí, los periodistas advirtieron expresamente que las primeras opiniones del público suelen ser demasiado generosas.

Telluride prolongó el éxito de varias películas presentadas por primera vez en Cannes. Entre ellas están «Club Kid», de Jordan Firstman, y «La Bola Negra», de Los Javis. Ambas podrían optar a nominaciones al Oscar en 2027.

Venecia ofreció menos candidatas evidentes a los premios de la Academia de Hollywood, pero varias películas despertaron una fuerte respuesta. Entre ellas figuran el elegante y deliberadamente ambiguo drama sobre relaciones «Possible Love», de Lee Chang-dong, y «NAZA», el nuevo documental sobre Gaza de Yuval Abraham y Rachel Szor, ganadores del Oscar por «No Other Land». «NAZA» es la única película documental de la competición oficial de Venecia, y los autores del pódcast creen que el sábado recibirá un premio importante.

Los críticos también hablaron del documental «Everest: The Other Side», de Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin. La película cuenta la historia de un alpinista que se enfrenta una y otra vez a la muerte y plantea una incómoda cuestión moral: dónde acaba el valor y empieza la adicción al peligro.

Entre las candidatas a un premio veneciano también se menciona «Woman Unknown», de May el-Toukhy, un inquietante drama de gran factura sobre las mujeres en Dinamarca después de la Segunda Guerra Mundial, en el contexto de la resistencia contra los nazis. En la competición oficial solo hay dos directoras: el-Toukhy y Rachel Szor. Es probable que la presidenta del jurado, la actriz y directora Maggie Gyllenhaal, preste atención a este logro, aunque la cuestión de la igualdad de género en el festival influye inevitablemente este año en las deliberaciones sobre los premios.

«Fjord», de Cristian Mungiu, aborda temas sociales parecidos. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, tuvo una acogida dispar en Telluride. La película se pregunta si una sociedad obsesionada con luchar contra el mal acaba convirtiéndose en una nueva forma de autoritarismo. Neon la estrenará después de sus pases en Toronto y Nueva York. La fecha de estreno es el 9 de octubre. Es la primera película en inglés de Mungiu y ya ha provocado polémica política por el enfrentamiento entre una pareja rumana profundamente religiosa y unos vecinos noruegos extremadamente progresistas.

Las opciones de «Bunker», de Florian Zeller, en la carrera por los Oscar se han debilitado visiblemente tras las críticas tibias. En la película, los esposos en la vida real Javier Bardem y Penélope Cruz interpretan a una pareja muy rica cuyo matrimonio se desmorona poco a poco. Sin embargo, el público de Venecia recibió la película con un entusiasmo inusual: otro recordatorio de que, en los festivales, a veces la crítica y el público viven en universos cinematográficos distintos. «Bunker» es la tercera película de Zeller como director, después de «El padre», ganadora del Oscar, y «El hijo», que tuvo una mala acogida.

Anne Thompson y Ryan Lattanzio coincidieron en elogiar «Tender Loving Care», el drama familiar de Mike Leigh. Para el director británico, de 83 años, podría ser su última película. Sus protagonistas son personas que se necesitan mutuamente, pero que al mismo tiempo se distancian bajo la presión del tiempo y las circunstancias. El reparto incluye a Kate O’Flynn, Marion Bailey, Paul Jesson y Alice Bailey Johnson.

Los críticos la consideran uno de los mejores estrenos del otoño: la película es a la vez cálida, enérgica y dolorosamente sombría. Por su espíritu se acerca más a «Another Year», de Leigh, que a «La verdad», estrenada el año pasado. Esta última brindó a Marianne Jean-Baptiste uno de los mejores papeles de su carrera, pero no obtuvo ni una sola nominación al Oscar.

Por último, el pódcast analizó dos películas de Lance Oppenheim. Su thriller «Primetime», presentado en Venecia, recibió críticas que fueron de mixtas a entusiastas. En cambio, el documental «You Can See Everything», que apareció por sorpresa en Telluride y que Oppenheim rodó junto a Nathan Fielder, fue calificado de inmediato como uno de los mejores trabajos del año. La película está dedicada a Elizabeth Holmes.

La conclusión de esta ronda de festivales es sencilla: Venecia y Telluride ya han señalado algunos referentes destacados, pero aún es pronto para sacar conclusiones definitivas. La euforia festivalera es una calculadora pésima para los Oscar, aunque es precisamente la que pone en marcha primero la conversación sobre futuros ganadores y perdedores.