Downtown Festival 2026: Nueva York saca del armario a Basquiat, Schrader y una nueva ola de cine independiente
En Nueva York se ha anunciado la programación oficial de la tercera edición anual de Downtown Festival, un festival interdisciplinar de cine independiente, música, arte y cultura. Del 9 al 18 de octubre de 2026 habrá actividades en distintos lugares del Bajo Manhattan, y la programación cinematográfica se concentrará en Roxy Cinema, en el barrio de Tribeca.
La selección oficial incluye 32 largometrajes y proyecciones especiales: siete estrenos mundiales, tres estrenos en Estados Unidos, nueve estrenos en Nueva York, proyecciones de aniversario y restauraciones. También se han preparado cuatro programas de cortometrajes. Cada película se proyectará una sola vez; después habrá una charla con el director y, a menudo, también con los actores y el equipo. Las conversaciones estarán moderadas por artistas de distintas generaciones y disciplinas, para que el debate no se convierta en el típico «gracias por venir».
El festival se inaugurará con el estreno en Estados Unidos de «The Basics of Philosophy», de Paul Schrader, y la película «Two Neighbors», de Ondine Viñao. En la primera historia, un profesor de filosofía deprimido se enfrenta a la culpa por una decisión tomada hace tiempo cuando su víctima reaparece de pronto en su vida. En la segunda, un escritor fracasado y una socialité insaciable se ven envueltos en un peligroso conflicto por culpa de un genio moderno que promete cumplir sus deseos más oscuros.
Entre los eventos especiales está «3 DOWNTOWN ARTISTS», creado en colaboración con la serie de vídeos ART/new york, de Paul Tschinkel. El programa incluirá retratos de archivo poco conocidos de Robert Mapplethorpe, Jean-Michel Basquiat y Nan Goldin. El público verá una entrevista a Basquiat, de 21 años, grabada en 1982; una conversación con Mapplethorpe en su loft en 1983; y material de la retrospectiva de Goldin en el Whitney Museum en 1996.
Entre los estrenos figuran «The Mayflower», de Nick Sandow, sobre un director que, tras recibir un diagnóstico relacionado con el corazón, intenta rodar quizá su última película; «Dites-lui que je l’aime», de Romane Bohringer, sobre el enfrentamiento con el pasado y con la madre que la abandonó cuando era un bebé; y «Amoeba», de Siyou Tan, sobre cuatro escolares que crean un grupo clandestino en un colegio autoritario de Singapur. También se han anunciado «Dwarf Neon Mayfield», de Leland Nally, sobre Kentucky después de unas tormentas devastadoras; «GALICIA!», de Anna Maguire y Kyle Greenberg, sobre unos turistas que graban por accidente el fin del mundo en España; y «Chronicles of Shpongle», de Paul Gondry, sobre hongos que abren el camino a un mundo fantástico.
El programa de aniversario incluye «L.I.E.», de Michael Cuesta, por su 25.º aniversario; «Chelsea Walls», de Ethan Hawke, también por su 25.º aniversario; y una restauración en 4K de «Sitting Ducks», de Henry Jaglom. También se proyectará la película nigeriana «Karishika», de Christian Onu, por su 30.º aniversario y por primera vez en Nueva York tras su restauración. En ella, una joven enviada por Satanás intenta destruir el mundo humano con riqueza, lujo, coches y sexo.
Hay bloques dedicados a los artistas Andrew Norman Wilson, Jonah Freeman y Michel Auder, así como a temas como la transición, la identidad, la soledad y la disolución de las fronteras entre la realidad y los estados alterados de conciencia. Las selecciones de cortometrajes «Beyond the Threshold», «Surfaces and the Self», «Signals in the Distance» y «Dissolutions» reúnen obras de decenas de autores.
Las actuaciones musicales, las charlas adicionales con artistas y los eventos especiales se anunciarán más adelante. Según la fundadora del festival, Rebekah Sherman-Myntti, el programa busca conectar formas radicalmente distintas y voces autorales. La directora asociada, Briana Bursten, añadió que están especialmente orgullosos de los estrenos mundiales y los debuts: obras difíciles de clasificar que, por eso mismo, a menudo se quedan sin sitio.
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Downtown Festival ha anunciado el programa de su tercera edición anual, que se celebrará en el Bajo Manhattan del 9 al 18 de octubre de 2026. Las proyecciones de cine tendrán lugar principalmente en Roxy Cinema, en Tribeca. La programación oficial incluye 32 largometrajes y proyecciones especiales, entre ellas siete estrenos mundiales, tres estrenos en Estados Unidos, nueve estrenos en Nueva York, proyecciones de aniversario y restauraciones, además de cuatro programas de cortometrajes.
Todas las sesiones están concebidas como eventos únicos, con conversaciones posteriores con directores, actores y miembros de los equipos creativos. El festival pone el foco en cineastas independientes y películas difíciles de encasillar en un solo género.
El festival se inaugurará con el estreno en Estados Unidos de «The Basics of Philosophy», de Paul Schrader, y «Two Neighbors», de Ondine Viñao. Entre otros estrenos destacados están «The Mayflower», de Nick Sandow, en la que un director intenta rodar lo que podría ser su última película tras recibir un diagnóstico cardíaco; «Dites-lui que je l’aime», de Romane Bohringer, sobre la compleja relación con su madre; «Amoeba», de Siyou Tan, sobre la revuelta secreta de cuatro escolares en un colegio autoritario de Singapur; «Dwarf Neon Mayfield», sobre la vida en el Kentucky rural tras unas tormentas devastadoras; «GALICIA!», sobre un viaje a España que coincide con el fin del mundo; y «Chronicles of Shpongle», de Paul Gondry, sobre los efectos fantásticos de un hongo psicoactivo.
El programa especial «3 DOWNTOWN ARTISTS», preparado en colaboración con ART/new york, de Paul Tschinkel, presentará retratos de archivo poco conocidos de Robert Mapplethorpe, Jean-Michel Basquiat y Nan Goldin. Incluirá una entrevista a Basquiat grabada en 1982, otra a Mapplethorpe en 1983 y material de la retrospectiva de Goldin de 1996 en el Whitney Museum.
Las proyecciones de aniversario incluyen «L.I.E.», de Michael Cuesta, y «Chelsea Walls», de Ethan Hawke; ambas películas cumplen 25 años. «Sitting Ducks», de Henry Jaglom, se proyectará en una restauración en 4K. La película nigeriana «Karishika», de Christian Onu, se presentará por su 30.º aniversario y por primera vez en Nueva York tras su restauración.
El programa también incluye obras de Andrew Norman Wilson, Jonah Freeman y Michel Auder. Las selecciones «Beyond the Threshold», «Surfaces and the Self», «Signals in the Distance» y «Dissolutions» abordan las transiciones, la identidad, la soledad, la ruptura de vínculos y la disolución de las fronteras entre la realidad, la memoria, los estados alterados de conciencia y lo sobrenatural. Los organizadores anunciarán más adelante las actuaciones musicales, las conversaciones con artistas y los eventos especiales.
Rebekah Sherman-Myntti fundó el festival y lo dirige. Según ella, el programa reúne formas y posturas artísticas radicalmente distintas. La directora asociada, Briana Bursten, destacó que los organizadores valoran especialmente los estrenos mundiales y los debuts de autores cuyas obras suelen quedar desatendidas por su indefinición genérica.
