El eco de la dependencia: un amor del que no se despierta

«The Echo Chamber» es un oscuro drama romántico sobre la adicción, la codependencia y la imposibilidad de alcanzar una intimidad normal. En el centro de la historia está Leo, un productor musical del exclusivo barrio londinense de Eaton Place. Es increíble en la cama, pero para él la intimidad emocional suena a sentencia de muerte. Después del sexo, Leo puede confesar que no sabe dormir junto a otras personas, y un hombre tan irresistiblemente destructivo consigue que quienes le rodean arruinen sus vidas y vacíen sus cuentas bancarias.

Leo está interpretado por Luca Marinelli. Su personaje es un drogadicto al que le atraen las personas y, al mismo tiempo, le asusta la verdadera intimidad. En su vida aparece Anne, una médica a la que da vida Alicia Vikander. Entre ambos surge una atracción inmediata, pero la relación pronto se convierte en un peligroso sistema de dependencia mutua: Anne intenta mantener a Leo a su lado, mientras él se aprovecha de sus cuidados sin ofrecerle a cambio ni seguridad ni claridad.

El cuarto largometraje del guionista y director italiano Andrea Pallaoro, conocido por «Hannah» y «Monica», se basa en el último guion de Bernardo Bertolucci, escrito antes de su muerte. La influencia del autor de «El último tango en París» se aprecia en la intensidad melodramática, el erotismo y la sexualidad dolorosa de la película. Toda la acción transcurre en un solo piso. Recuerda a una versión más lujosa del espacio de «El último tango en París»: muebles caros, jerséis elegantes y la conclusión general de que el sufrimiento queda especialmente elegante si se ilumina bien.

La película empieza con «Gosh», del músico británico Jamie xx. Su ritmo electrónico ascendente acompaña la sobredosis de Leo tras una noche de alcohol y analgésicos triturados. A continuación, la narración retrocede y explica poco a poco cómo se ha llegado a ese punto. Una antigua lesión de espalda lleva a Leo hasta Anne, que ejerce la osteopatía. Surge la atracción entre ambos, pero el lado inquietante, observador y a veces manipulador de Anne explica por qué sigue aferrándose a alguien a quien parece darle igual que ella esté a su lado o desaparezca.

En el presente, Leo lleva ya 87 días sin consumir drogas tras salir de rehabilitación. Está terminando un antiguo proyecto musical con la cantante Ava, interpretada por Susan Sarandon. Su personaje es una cantante popular en los años ochenta cuya voz se ha debilitado por forzarla demasiado, pero cuyo amor por la música sigue intacto. La imagen combina la costumbre de Joni Mitchell de fumar con la forma casi hablada de cantar de Marianne Faithfull. Esta trama a veces parece fuera de lugar y más cercana al karaoke que a un triunfo sobre el escenario, pero más adelante se convierte en un importante puente emocional y ayuda a la película a desembocar en un melodrama casi operístico.

Alicia Vikander consigue uno de sus papeles más expresivos de los últimos tiempos. El director de fotografía Diego García filma a los actores de modo que su tensión se vuelve casi física. La influencia de Bertolucci se manifiesta con especial fuerza en la conducta de Anne: se convierte en voyeur, se cuela en el piso de Leo cuando él ya está sobrio, lo observa mientras duerme y deja mensajes imperceptibles para que él sepa que ha estado allí. En una de las escenas más extrañas, Leo se masturba con la cara escondida en una bufanda que Anne le regaló, mientras aspira su olor.

Sin embargo, la cámara inmóvil a veces juega en contra de la película. Los personajes permanecen distantes, como si sus emociones estuvieran encerradas en un tarro de cristal y puestas sobre hielo. Quizá a esta historia le habría venido bien una forma más áspera y viva, acorde con su naturaleza dolorosa.

En definitiva, «The Echo Chamber» habla del control y la codependencia: de cómo el deseo de salvar a otra persona se convierte, sin que uno se dé cuenta, en una manera de retenerla a su lado. En los recuerdos, Anne le lleva opioides a Leo para no perderlo de su órbita. Está dispuesta a humillarse por un hombre al que, al principio, le da igual que ella esté viva o muerta. Después ocurre una tragedia que une sus destinos para siempre.

La película transforma poco a poco el estudio de la adicción en un espectáculo operístico, a veces deliberadamente explícito. Pero esa transición no parece traicionar la historia original. «The Echo Chamber» parece un drama perdido del cine de autor europeo de los noventa: triste, sensual, elegante y deliberadamente retorcido. Se señala la interpretación de Luca Marinelli como el mayor logro de la película, quizá la mejor de su carrera. Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2026 y, por ahora, busca distribuidor en Estados Unidos.