Premios Albie: galardones para documentalistas de la resistencia
Los Premios Albie, creados por el Maysles Documentary Center (MDC), reconocen por séptimo año consecutivo a los innovadores del cine documental, en vísperas del prestigioso Festival de Cine de Nueva York, que es una de las citas clasificatorias para los Óscar. El evento se considera una especie de barómetro de los grandes triunfadores que están por llegar al cine documental.
El premio lleva el nombre de Albert Maysles, fundador del MDC, célebre por su mirada sin concesiones sobre la realidad. La ceremonia reúne siempre a lo más granado del documental: en años anteriores fueron galardonados figuras de peso como Geeta Gandbhir, Raoul Peck, Joe Brewster y Michèle Stephenson, Bethann Harrison, Steve James y otros. Este año el honor ha recaído en tres películas: «Once Upon a Time in Harlem», del director David Grieves; «Rehearsals for a Revolution», de Pegah Ahangarani, y «Barbara Forever», de Brydie O’Connor.
«Once Upon a Time in Harlem» no es solo una película, sino una auténtica cápsula del tiempo en la que los participantes del Renacimiento de Harlem recuerdan viejos tiempos, discuten y bromean como si estuvieran cenando en casa de Duke Ellington. El proyecto lo inició en 1972 el legendario William Greaves, pero no ha visto la luz hasta ahora, gracias al empeño de su hijo David, su nieta Liani y la productora Anne de Mare, ganadora de un Emmy. La película no es solo un homenaje a la historia de Harlem: es un relevo familiar de talento, rodado en el estilo clásico del cinéma vérité, que captura tanto los acontecimientos como el pulso emocional de la cultura afroamericana.
La película se estrenará en cines de Nueva York el 16 de octubre.
El documental «Rehearsals for a Revolution», galardonado con el Ojo de Oro (L’Oeil d’Or) del Festival de Cannes, es un relato autobiográfico sobre la vida de la directora Pegah Ahangarani, articulado en cinco retratos de resistencia: archivos familiares, imágenes de protestas, grabaciones de audio y recortes de prensa reconstruyen 40 años de historia iraní desde la mirada personal de una mujer que vivió tanto la revolución de 1979 como la guerra reciente. No es solo una crónica, sino también un intento de entender si el país tiene alguna posibilidad de liberarse.
«Barbara Forever», que ya recibió el premio al mejor montaje en Sundance, explora la obra y el destino de Barbara Hammer, cineasta queer de culto que no tuvo miedo de ser ella misma y cambió la propia idea de lo que es el cine. La película está producida por nombres conocidos: Christine Vachon, de Killer Films, además de la actriz Kristen Stewart, Maggie McLean y Dylan Meyer, de Nevermind Pictures. Se estrenará en Estados Unidos en septiembre y después podrá verse en línea en la plataforma Mubi.
La ceremonia de entrega de los Premios Albie se celebrará el 23 de septiembre de 2026 en Ginny’s Supper Club, dentro del restaurante Red Rooster de Harlem; la fiesta posterior tendrá lugar en el propio Maysles Center. Entre los patrocinadores de la ceremonia y de los programas educativos para adolescentes hay prestigiosas productoras de cine e incluso marcas de moda. Gracias a los premios, el Maysles Center sigue formando gratis a adolescentes en los oficios del cine, y su sala íntima de 50 butacas hace las veces de «salón de Harlem»: es el único cine independiente para los vecinos de Harlem, Manhattan y el Bronx.
PEREC.RU
Los Premios Albie vuelven a repartirse al son de las cámaras de cine y los cheques de los patrocinadores. Harlem, las protestas, el cine queer: aquí cualquier mosca encuentra su brandy en una copa. Los triunfadores: «Once Upon a Time in Harlem», una fiesta cinematográfica de tres generaciones; «Rehearsals for a Revolution», el relato de un país que vive al borde de la explosión, y «Barbara Forever», con su identidad total al límite. Todo ello aderezado con nombres de productores y logotipos de Gucci a Netflix, para que nadie olvide que el arte y el mercado se pelean en la misma habitación. Cada película no es solo una página de la historia, sino un retal de generaciones que cambian los géneros cinematográficos de siempre. Toda esta fiesta bajo el rótulo de «salón de Harlem» no es una alfombra roja, sino una zona franca para adolescentes y románticos que aún creen que el cine puede existir fuera del brillo. El resultado: premios para los valientes, patrocinadores para el presupuesto y niños para el futuro.
