
Me enganché por primera vez al cine de gran formato en 1983, cuando, con 11 años, vi «Star Wars: El retorno del Jedi» en película de 70 mm. La imagen impresionaba, el sonido te metía de lleno en la acción; después de aquello, un cine normal parecía un cutre puesto de cintas. Luego llegaron «Thunder in the Sky» y «Superman III». No se rodaron en 70 mm, sino en 35 mm, y después las «hincharon» a 70: pura magia del marketing de los ochenta. No vi 70 mm de verdad hasta 1989, en una reposición de «Lawrence de Arabia». Y solo cuando Ron Howard rodó «Un horizonte muy lejano» en 65 mm (5 mm se reservaban para el sonido), el romanticismo de los grandes estudios de Hollywood volvió a apostar a fondo por el formato. Hasta entonces, todas aquellas sesiones «de gran formato» eran, en esencia, trucos técnicos, pero eso no impedía que parecieran más molonas. Los 70 mm siempre eran más nítidos, más luminosos y, sobre todo, tenían ese sonido mágico de seis canales: los 35 mm no tenían nada que hacer. Aunque la película fuera del montón, el sonido y la escala la convertían en todo un acontecimiento.
La paradoja era que las obras maestras las veía en las mejores pantallas, y el resto, en casa, con un vídeo destartalado donde el color se reducía a una masa apagada y la fotografía quedaba cubierta por esa característica «pátina gris» del VHS. Y aun así, «La noche de Halloween» de Carpenter seguía dando miedo en cinta. ¿Acaso el formato no importa tanto? ¿O es un sacrilegio ver un clásico con anuncios y rebobinados?
La pregunta volvió a surgir cuando Christopher Nolan estrenó «La Odisea», el primer blockbuster en muchos años rodado en 70 mm. Aunque, gracias a Paul Thomas Anderson, el formato ya había cobrado un nuevo impulso con «The Master» en 2012. Después, la élite de Hollywood se lanzó en masa a rodar «como los adultos»: «Interstellar» y luego todo lo que filmaba Nolan salía tanto en 70 mm como en IMAX; Tarantino llegó hasta el Ultra Panavision 70. Ni siquiera Spielberg se resistió.
A principios de la década de 2010, cuando todos los cines se pasaban al digital, el celuloide agonizaba. Los proyeccionistas olvidaban de qué lado de la bobina estaba la imagen. Pero, de pronto, volvió la moda y ahora, por lo visto, la era de las pantallas digitales ha creado una nueva generación de proyeccionistas aficionados. Los multicines resoplan y amplían sus pantallas: Dolby Vision, 4DX, RPX... La gente acude y las películas llenan las salas desde el primer día. Así que, claro, decidí ponerme a prueba: seis pases de «La Odisea» en seis días, ¡en seis formatos distintos! IMAX de 70 mm, IMAX digital, 35 mm, 4DX, 70 mm tradicional y Dolby Vision.
¿La diferencia? Para mi sorpresa, ahora no es tan importante. Resulta que la paleta de Nolan es más sobria que la de Anderson: antes todo dependía de la química de la película, pero en «La Odisea» casi todas las versiones se veían prácticamente igual, salvo un par de escenas más luminosas en IMAX. Gran mérito de los nuevos proyeccionistas: los mismos detalles, la misma nitidez; solo el 35 mm es algo más suave y ancho, lo que crea un efecto de «buen cine clásico de Hollywood», como si estuviéramos en una retrospectiva de los años sesenta. Sí, la anchura y la altura del encuadre variaban. Pero, a decir verdad, fuera del IMAX de 70 mm no se perdía nada esencial: todo lo importante seguía en pantalla. Al parecer, Nolan había pensado de antemano en cada formato.
El verdadero gustazo está en el sonido. En IMAX es divino: las capas de ambiente, las explosiones, el silencio; hasta los detalles más minúsculos se oyen mejor que en ningún otro formato. En impacto e inmersión, IMAX no tiene rival. Pero las opciones normales tampoco se quedan atrás: «La Odisea» te atrapa igual, tanto en digital como en celuloide. El 4DX fue lo menos emocionante: cuando te sopla desde un lado el «viento de la aventura» y vibra la butaca, lo importante es no derramar la cola. Aunque, lo confieso, el humo y la lluvia dorada en la escena del descenso de Odiseo al Hades tienen su gracia.
El final es sencillo: ningún formato puede matar la grandeza de esta película (aunque, por si acaso, conviene mantenerla lejos del VHS). Eso sí, si vais a verla, que sea en una pantalla grande, no en casa y con las zapatillas recién estrenadas. Vayáis donde vayáis, Nolan os enseñará lo que es el cine de verdad.
Cuando el cine deja de ser un templo del arte y se convierte en un laboratorio para probar formatos, empiezas a entender que el público no piensa en el cine, sino en un espectáculo lleno de botones. Toda esta odisea con «La Odisea» de Nolan es una fiesta para quien dispone de dos horas libres entre semana y añora los tiempos en que el celuloide costaba más que una entrada de teatro. El IMAX ruge delante como un caza, el 4DX te masajea los riñones y los proyeccionistas hasta saben ya qué lado del objetivo es el de delante y cuál el de detrás. Y el espectador, al final, sale pensativo: ¿de verdad todo depende de la imagen?
Nolan ha hecho los deberes y ha tenido en cuenta todos los formatos; no le ha colado al público ninguna morralla. Pero la verdad es más sencilla: da igual qué etiqueta ponga el cartel; si la película es buena, te sacará tanto del lodazal del VHS como de las zapatillas. El IMAX y demás cachivaches son para quienes disfrutan poniéndose los nervios —y los oídos— a prueba. Lo importante es que la trama no sea más corta que la lista de sesiones. Eso sí, si queréis sentiros príncipes del cine, pensad que la entrada para la pantalla más grande es un impuesto especial por el derecho a estar «en la vanguardia del arte cinematográfico». Los demás, a emocionarse con Nolan. Dicen que nadie entra dos veces en el mismo cine, pero lo dudo.