
Crítica de Mortal Kombat II: más que una simple película de acción sin sentido
Cuando se habla de películas basadas en videojuegos, el público se prepara enseguida para lo peor: guiones deslucidos, interpretaciones acartonadas y efectos propios de las series de los noventa. Sin embargo, Mortal Kombat II consigue sorprender, aunque no siempre para bien. La película continúa la tradición de la primera: desmembramientos marca de la casa, grandilocuencia absurda e intentos de ponerse seria. Pero esta vez asoma por momentos cierta sátira de sí misma, y eso tiene su encanto.
La trama avanza de forma previsible, como si la hubieran copiado de un manual para montar muebles: los villanos quieren conquistar el mundo otra vez, los héroes se resisten y al final alguien muere sin perder la compostura. Las peleas están bien coreografiadas, aunque algunas parecen obra de alguien que se ha tomado unas vacaciones demasiado largas. Todo viene aderezado con efectos especiales que intentan parecer modernos, pero que a veces recuerdan a los experimentos digitales menos afortunados de las dos últimas décadas.
Los actores hacen lo que pueden: unos sobreactúan, otros parecen olvidar que su personaje tiene emociones, pero el resultado... encaja sorprendentemente bien en un género así. Entre los personajes conocidos aparecen Liu Kang, Sonya Blade y otra veintena de luchadores con nombres imposibles. Cada uno aparece para pelearse con alguien y luego desaparece tan campante hasta el siguiente episodio.
Pese a sus defectos, Mortal Kombat II tiene algo que evita que uno se aburra: ironía, parodia del género y una actitud desenfadada ante sus propias limitaciones. La película es ideal para quienes van al cine no en busca de un gran significado, sino de un sarcasmo saludable, unos «fatalities» sencillitos y nostalgia de los noventa. En resumen, no es una obra maestra, ni siquiera un drama, pero a veces eso es justo lo que hace falta para pasar la tarde.
La sala de recreativos se ha pasado al cine: MK II vuelve a llevarnos a un mundo donde hablar en serio de peleas con miembros arrancados solo tiene sentido en la cocina, pasada la medianoche. La película camina con soltura por la cuerda floja de la autoparodia: nadie se toma en serio una sola frase, la ironía se cuela por todas las rendijas de la pantalla y los héroes desaparecen después de pelear más rápido que el sueldo tras las fiestas. Es fácil ponerle pegas: la coreografía se atasca por momentos, los efectos especiales unas veces funcionan y otras espantan, y los actores compiten en el concurso de «quién finge peor». Pero ahí está la gracia: si pagas por una farsa teatral con identidad propia, te llevas un desfile de fan service en toda regla. Aquí no hay nada que reprocharle al sentido de la historia: ni siquiera se lo plantearon. Los guionistas se limitaron a sazonar generosamente la trama con la receta de siempre: «luchamos, morimos, resucitamos». Un digno exponente del cine para quienes se ríen incluso cuando solo les hace gracia a los autores. La generación gamer está encantada, pero los espectadores nuevos harían bien en no hacerse ilusiones. La película despierta con éxito la nostalgia de los noventa y la mezcla con cachondeo actual. La sátira es la salsa principal.