Thrillers de la vieja escuela y «Silo»: cómo se entrelazó todo en la trayectoria de Michael Dinner

Michael Dinner es un director con una carrera de cuatro décadas. A lo largo de esos años ha sido comediógrafo (en películas como «Off Beat»), creador de dramas médicos («Chicago Hope», «Anatomía de Grey»), narrador de historias adolescentes («Aquellos maravillosos años») y fabricante de westerns («Justified», «City Primeval»). El propio Dinner bromea con que su principal afición es reiniciar su personalidad, como una empresa emergente que no acaba de decidir a qué se dedica.

Hace poco volvió a «reiniciarse» y se pasó a la ciencia ficción con la serie «Silo», de Apple TV+. Al principio iba a ser algo rápido: trabajar en la segunda temporada, reunirse en Londres con su viejo amigo Graham Yost, creador de la serie, dar unas cuantas pedaladas y volver a casa. Pero han pasado tres años y Dinner sigue en algún lugar entre las brumas londinenses y los sótanos de hormigón del silo que da título a la serie. Ya ha llegado a la tercera temporada e incluso acaba de terminar de rodar la cuarta, pero él aún no ha conseguido salir a la superficie.

La premisa de «Silo» es sencilla y potente: 10.000 personas llevan 300 años viviendo bajo tierra, sin saber quién las encerró allí ni por qué. Tienen estrictamente prohibido salir al exterior. En la tercera temporada habrá muchos más misterios: la trama empieza a desdoblarse. En una línea, Juliette Nichols (Rebecca Ferguson) intenta llegar a la verdad después de que le borren por completo la memoria. La otra cuenta los antecedentes de todo este espectáculo y por fin revelará al público cómo y por qué aparecieron esos silos.

Por cierto, esos antecedentes transcurren ya no en el futuro, sino en nuestros días, en Washington D. C. Allí aparece también una nueva pareja protagonista: el congresista Daniel Keene (Ashley Zukerman) y la periodista Helen Drew (Jessica Henwick). Era de esperar que se vieran envueltos en una conspiración política y empezaran a escarbar hasta llegar a la mugre bajo el decorado de ciencia ficción. Los guionistas tienen aquí campo libre: pueden combinar géneros y equilibrarse entre el futurismo y el noir de los años setenta.

Las referencias no son casuales: Dinner reconoce que el estilo se inspira en «Los tres días del Cóndor», «El último testigo» y, en general, en los clásicos del thriller conspirativo de la época de Coppola, Pakula y Pollack. No volvió a ver esas películas a propósito («Ya las llevo en la piel; salen solas»), pero su estética se filtra en la puesta en escena y los ambientes. La cámara al hombro bajo tierra, fluida y medida, y la imagen pulida en la actualidad: la atmósfera cambia, pero el clima general de paranoia y desconfianza conecta ambos mundos.

El director también agradece especialmente al compositor Atli Örvarsson: la música une todas las líneas en una historia palpitante. Al fin y al cabo, las dos tramas son, en esencia, historias de detectives. Juliette intenta reconstruir su pasado pieza a pieza, el policía Billings busca respuestas en el caso de Oracle, y el tema principal de la temporada —la memoria y su manipulación— acaba siendo el hilo conductor de todos.