Análisis de «Girls Like Girls»: nostalgia Tumblr, puro fan service y un poco de honestidad

Crítica de «Girls Like Girls»: Hayley Kiyoko invita a las fans de sus años Tumblr a besarse en la gran pantalla.

La película «Girls Like Girls», debut como directora de la popular artista queer Hayley Kiyoko (a quien sus fans apodan cariñosamente «Jesús lesbiana» —sí, es literal—), llega a los cines con un peso considerable a cuestas. La película de una ídolo para el público LGBT ya es todo un acontecimiento, pero aquí hay otro aliciente: está basada en su famoso videoclip de 2015. Este corto es prácticamente un icono para toda una generación de chicas queer de la era Tumblr y ya acumula más de 163 millones de visualizaciones en YouTube. El vídeo influyó tanto en la cultura de internet de las chicas que se enamoran de otras chicas que Kiyoko incluso escribió una novela superventas juvenil sobre sus protagonistas.

Era lógico que el siguiente paso fuera convertir el videoclip en un largometraje. También es una jugada muy inteligente por parte de la distribuidora: los estudios andan buscando maneras de atraer de nuevo a la generación de internet a las salas. Y en el verano de 2024 parece que hace especial falta un cine queer «ligero» y con atmósfera: desde el estreno del videoclip han cambiado muchas cosas, tanto en la industria del entretenimiento como en la vida de la comunidad LGBT. En 2015, el matrimonio entre personas del mismo sexo acababa de legalizarse en todo Estados Unidos. Ahora, en cambio, muchos estadounidenses LGBT están dispuestos a pagar más por una experiencia segura e inclusiva porque sienten que sus derechos y su representación en el cine vuelven a estar amenazados.

Pero «Girls Like Girls» resulta más una tierna declaración de amor a sus fans (y seguidores) que una obra sobresaliente por derecho propio. No es un defecto, aunque tampoco un punto a favor de cara al gran público. No es una película de concierto al uso, sino un drama romántico adolescente nostálgico del año 2006 y lleno de imágenes del videoclip: piscinas centelleantes, bicicletas amarillas con manillares de mariposa, campos interminables y miradas furtivas. Todo ello acompañado por música no solo de Kiyoko, sino también de otros nombres de los dos mil, de Imogen Heap a Tegan and Sara. Suena nostálgico tanto para quienes crecieron con MySpace como para los adolescentes de hoy enganchados a la estética Y2K.

En la historia, Coley (Maya Da Costa), una estudiante de secundaria que está de duelo, se muda con su padre (Zach Braff) a Oregón, donde se enamora de la misteriosa Sonya (Maya Mollow). Las fans reconocerán de inmediato los hitos de la historia y las imágenes clave. Kiyoko muestra que lo principal en el amor queer adolescente no son los momentos románticos en sí, sino ese vuelco en la cabeza: cuando la amistad, de repente, se convierte en algo mucho más grande. Da Costa lo transmite de maravilla, incluso cuando el guion empieza a flojear.

Sin embargo, entre las protagonistas rara vez salta la chispa, así que los sufrimientos de Coley por Sonya convencerán sobre todo a quienes ya venían «a lo suyo». El guion, escrito por la propia Kiyoko y Stephanie Scott (que también actuó en el videoclip de culto), no siempre logra construir un mundo rico; muchas escenas se quedan en la superficie. A veces la trama cae en los tópicos de los dramas heterosexuales: la atención a los cuerpos de las protagonistas, a su atractivo, y un tono casi cómico. Por un lado, nada impide que las chicas queer ocupen en pantalla los mismos espacios que las comedias románticas convencionales llevan décadas ocupando. Pero resulta mucho más interesante observar cómo Kiyoko rompe los clichés: destaca especialmente la escena de la discusión, cuando esa «nostalgia cálida» se resquebraja y las protagonistas por fin tienen que admitir que el problema no es ser queer, sino el «lío» que cada una lleva dentro.

A medida que se enfría la pasión entre las chicas, el guion gana profundidad: Sonya lidia con un novio tóxico (Levon Hawke), y Coley logra por primera vez conectar con su padre, aficionado a las joyas de turquesa (por si se preguntaban a qué se dedica el personaje de Braff: a trastear con piedras). En medio de las dudas adolescentes y la dulce tristeza del final afloran temas universales: la vergüenza y la aceptación de uno mismo. El arco de Coley es lo que da a esta historia un sostén dramático convincente.

En plena época de auge romántico de «Glee» y de los gritos febriles por los vampiros de The CW, quizá esta película me habría roto el corazón. Pero en diez años el cine queer ha crecido y el público se ha vuelto más exigente. Aun así, las fans de Kiyoko aprecian también una obra así: después de la proyección, grupos se quedaron en el vestíbulo y en el aparcamiento comentando el final (sí, sigue siendo igual de irritante). En fin, «Girls Like Girls» no se erige un monumento a sí misma, sino que da a la generación Tumblr otra razón para quedarse un rato más junta, en la sala o después. Y si dentro de un año esta película anima a alguien a darse un beso valiente en una fila a oscuras, habrá merecido la pena. En cines desde el 18 de junio.