Doble trabajo: cómo el equipo de «Spider-Noir» resolvió el experimento visual
Cuando terminó la producción de la serie «Spider-Noir», empezaba lo más duro del trabajo. Este proyecto de superhéroes exigía no solo complejos efectos visuales, diseño de sonido y música inspirados en el cine negro, sino también una extensa corrección de color para que el resultado funcionara igual de bien en color que en blanco y negro. Es un reto poco habitual incluso para los grandes estudios.
Para la ocasión se organizó una proyección del primer episodio de «Spider-Noir» y un coloquio con el equipo que trabajó en la posproducción. Participaron el creador y showrunner Oren Uziel, la montadora Jennifer Barbo, los diseñadores de sonido Matthew Sanchez y Andy Sisul, el especialista en efectos visuales Khoneel Maximore y los compositores Chris Bowers y Michael Dean Parsons.
Todo el equipo coincidió enseguida: trabajar en dos versiones alargó los plazos y casi duplicó la carga de trabajo de cada departamento. «La posproducción nos llevó más de un año —reconoce Uziel—. La serie traslada la acción de forma muy convincente al Nueva York de los años treinta, aunque la rodamos en Los Ángeles en 2024. Las dos versiones visuales, en color y en blanco y negro, duplicaron literalmente el trabajo de todos, incluso el de los compositores. Había que calcular cada decisión para ambos formatos, y la experiencia del espectador cambia según la versión».
La montadora Barbo contó que montó gran parte de la serie en blanco y negro y que no pasó al color hasta una fase avanzada. «Durante mucho tiempo trabajé solo con el monocromo. No vi los primeros planos en color hasta que fui a ver cómo avanzaban los efectos visuales», explica.
El equipo de efectos visuales hizo justo lo contrario: tuvo que verlo todo primero en color y después adaptarlo a la estética en blanco y negro. En la música, equilibrar el ambiente retro de los años treinta con la modernidad fue otro rompecabezas. «Prácticamente todo el tiempo compusimos para la versión en blanco y negro, pero a veces el color nos recordaba: “Eh, no olvidéis que no estáis haciendo un museo del cine, sino una serie actual”», dice Bowers. Su reto era evitar que la banda sonora sonara anticuada, para que el espectador se sintiera en el siglo XXI independientemente del formato.
Esta complejidad permitió al equipo encontrar un tono único: «La imagen en blanco y negro no hacía que la serie pareciera anticuada; al contrario, resaltaba su singularidad», considera Parsons. El resultado no es un simple homenaje al cine negro ni a los clásicos de superhéroes, sino una síntesis de ambos en nuevos términos.
«Spider-Noir» ya está disponible en Prime Video.
PEREC.RU
Normalmente se habla de la posproducción como de algo invisible. Pero aquí «Spider-Noir» se convierte de pronto en un campo de batalla para especialistas: cada cual libra el suyo, entre color y monocromo, entre lo retro y lo actual. Todo muy bien, salvo que los universos paralelos de los distintos equipos desembocan en un surrealista infierno burocrático donde se pasan semanas discutiendo cada sonido y cada color. La música no es mero acompañamiento: es una sutil pulla a los esnobs y a los fans que quieren «algo como Tarantino, pero mejor». Da la impresión de que, como sigan así, el departamento de efectos visuales y los compositores acabarán comunicándose únicamente a través de sus abogados. ¿El resultado? Una serie escrita colectivamente como un acta de interrogatorio. Lo que debía ser un homenaje a la historia del cine se convierte en un compromiso neurótico, y por eso mismo resulta interesante a su manera. Una obra provocadora que la industria recordará: aquí no se hace cine, aquí se «saca adelante».
