
Los récords logrados por un joven director han hecho que Hollywood se rasque la cabeza sin disimulo: ¿qué quieren los espectadores de hoy? En el reciente foro Produced By, donde se reúnen los principales productores (PGA, el Sindicato de Productores de Estados Unidos), el célebre Jason Blum y sus colegas bailaban su danza de la victoria: sus películas, incluido el terror de Kейн Parsons, de veinte años, «Backrooms», desbancaron del primer puesto incluso al recién estrenado «Star Wars», que cayó un 69 % en su segundo fin de semana.
Mientras Blum reflexionaba sobre el futuro de los estudios, «Backrooms» reescribía los manuales de taquilla: recaudó 81,4 millones de dólares en Estados Unidos y 118 millones en todo el mundo durante el fin de semana. Es un récord absoluto para un director de esa edad, el mejor estreno de una película de terror original y el mayor debut de A24 («Civil War» tenía hasta entonces el máximo, con 25,5 millones de dólares).
Blum comparó lo ocurrido con la revolución de los años setenta: gente como Parsons y su colega de YouTube Curry Barker («Obsession») no estudió en escuelas de cine, sino que aprendió de la pasión de los fans y de conocer bien a su público. Según Blum, la nueva generación pasa el rato en las redes sociales, no en el cine, y solo películas poco convencionales como «Backrooms» consiguen que se levante del sofá. Son precisamente esas películas las que pueden convertir a una estrella de TikTok en una sensación de Hollywood.
Las cifras respaldan el discurso: el 86 % de los espectadores tiene menos de 35 años y dos tercios ni siquiera llegan a los 25. Incluso para A24, son cifras inéditas: un público nuevo que antes pasaba del cine ahora arrasa con las entradas. Aunque «Backrooms» surgió de viejos relatos de terror de internet (historias de «creepypasta» de Reddit y 4chan), los fans no llegaron solo desde YouTube: el 58 % conocía el folclore de «Backrooms», pero la mitad fue simplemente porque era una película de A24, una marca que ahora atrae por sí sola.
Al igual que «Obsession», «Backrooms» no se limitó a los frikis de internet: acudió el público en masa. Además, «Obsession» logró aumentar la recaudación un 39 % en su segunda semana y otro 10 % después, hasta alcanzar los 26,4 millones de dólares en el momento de la publicación; algo sin precedentes, pues no ocurría desde «E.T., el extraterrestre». La película se convirtió en el estreno más exitoso de la historia de Focus Features y su recaudación mundial ya asciende a 148 millones de dólares.
Todo esto ocurre mientras nos sirven el habitual engrudo de «franquicias» («El diablo viste de Prada 2», «Toy Story 5», el nuevo «Grogu» de «The Mandalorian»), lo que indica que los jóvenes quieren ideas frescas, no superproducciones resucitadas. Los estudios trasladan la promoción a TikTok y Discord, y directores que vienen de YouTube como Parsons, Barker y Markiplier («Iron Lung») aprovechan deliberadamente sus comunidades de fans.
Eso sí, por vieja costumbre, probablemente Hollywood sacará las conclusiones equivocadas: nos espera una oleada de películas de terror sospechosamente parecidas y una plaga de películas mediocres hechas por youtubers, todas bajo la etiqueta de «tendencia». Pero este acontecimiento ya puede considerarse un hito: ahora son los hijos de las redes sociales quienes dictan qué películas sobreviven y cuáles se encogen hasta caer en el olvido. La respuesta está en manos de los grandes estudios: ¿se limitarán a clonar el éxito ajeno o se atreverán a escuchar la nueva realidad?
En los cines de Estados Unidos se ha producido una pequeña revolución: Kейн Parsons, veinteañero y hasta ayer youtuber, acaba de poner Hollywood patas arriba con su película de terror «Backrooms». Mientras los productores mimados debaten el declive de las viejas franquicias, Parsons y su colega Curry Barker («Obsession») hacen lo que ya parecía imposible: recaudar cerca de 120 millones de dólares en un solo fin de semana con sus películas «raras». Son cifras que ni A24 había visto: el 86 % del público tiene menos de 35 años; la generación de TikTok va al cine como si no hubiera un mañana.
El clásico de siempre: cada vez que surge un éxito poco convencional fuera del sistema, Hollywood reacciona igual. En vez de decisiones valientes, nos esperan veinte veces más películas de terror de segunda sobre leyendas de foros y con un puñado de nombres de moda en los créditos. En lugar de aire fresco, nuevos clones. Así ocurrió tras el auge de los videoblogueros, y lo mismo hizo con la cultura del rap y las series adolescentes. Los alumnos siempre están dispuestos a copiar al maestro, pero rara vez quieren inventar algo propio.
La ironía es que esta vez al mando están jóvenes sin estudios de cine: vienen de las redes sociales, conocen las reglas de sus comunidades hermanas de Reddit y Discord y por eso conectan con su público objetivo mejor que cualquier productor de la vieja escuela. Pero nada dura eternamente: si los directivos de la industria vuelven a fijarse solo en las estrellas de YouTube, preparémonos para una oleada de chicle cinematográfico idéntico. Todo dependerá de la reacción del mercado: si los estudios querrán cambiar o exprimirán el concepto hasta el último céntimo. Y nosotros, los cínicos, observaremos sin más, comparando el próximo éxito con los anteriores y aplaudiendo con moderación: quizá vuelvan a no entender nada, pero al menos han intentado diferenciarse.