Backrooms: terror basado en memes
La película «Backrooms» es una cinta de terror surgida de un popular meme de internet que en los últimos años ha arrasado en las redes sociales. Su argumento adapta una conocida antología de YouTube, y sus creadores parecen haberse inspirado visualmente en pesadillas irreales, como sueños de una inteligencia artificial. Hay que señalar que su director es Kane Parsons, que solo tiene 20 años. Es el director más joven de una película para el estudio A24 y otro representante de la «generación YouTube» que está desplazando de forma notable a los profesionales del cine tradicional (recordemos a los hermanos Philippou, de «Talk to Me», o a Markiplier, de «Iron Lung»).
El gran atractivo de la película es su inquietud visual. Los interiores son interminables pasillos de color amarillo pálido, decorados con pequeños detalles que parecen arrancados del subconsciente colectivo. Todo recuerda a una realidad onírica casi olvidada de finales de los noventa. El guion arranca con una grabación encontrada: un operador desconocido deambula por esos pasillos infernales. Después llega un cine más convencional: Clark (Chiwetel Ejiofor), el dueño de una tienda de muebles cansado de la vida, descubre en el sótano del local la zona liminal infinita. Empieza a grabar vídeos para demostrar a su psicoterapeuta Kate (Renate Reinsve) que no se ha vuelto loco.
En pocas palabras, recuerda al truco del juego «Exit 8», donde el protagonista queda atrapado en un nivel de metro que se repite sin fin, solo que Parsons lo ejecuta con más convicción. Da justo en los miedos que surgen al caminar por un pasillo sin saber qué hay al doblar la esquina. Los elementos surrealistas, con ecos de los bocetos de Escher, y las distorsiones de la percepción de la realidad recuerdan a la vez a los fallos de un videojuego y a los thrillers de finales de los noventa. Hace casi treinta años, «El proyecto de la Bruja de Blair» popularizó los recursos de la cámara en mano y la respiración agitada; y, por extraño que parezca, todavía ponen los nervios de punta.
Sin embargo, la película es irregular. La primera mitad engancha más: aunque los personajes no destaquen por su profundidad, las interpretaciones de Ejiofor y Reinsve los sacan adelante. Incluso cuando la trama amenaza con convertirse en un disparate, ambos devuelven lo que ocurre a un terreno psicológicamente verosímil y dan un peso real a la «creepypasta» (leyendas de internet y mitos urbanos de la era digital). El guionista Will Soodik («Ash contra el mal») entreteje con destreza el tema de los ciclos psicológicos cerrados, pero no carga la historia de moralina. El secreto del atractivo de la película está en su final abierto y en el espacio que deja a la imaginación del espectador, algo que promete millones de conversaciones después del visionado.
No falta la autoironía: los directores jóvenes y las referencias explícitas a la mítica «La historia interminable» impiden que la película se hunda del todo en la solemnidad. Sí, el monstruo del final puede parecer excesivo, pero encaja orgánicamente en el ambiente de pesadilla nocturna.
Por supuesto, quienes quieran explicaciones detalladas se llevarán una decepción, o quizá se irriten por su ausencia. Pero la película se recuerda y se queda en la cabeza: Parsons se mueve con maestría en la frontera entre el terror y la locura. ¿Merece la pena verla? Sin duda, si te apetece ponerte los nervios de punta.
PEREC.RU
La reseña aborda el fenómeno de los llamados espacios «liminales», un concepto que nació y se popularizó en internet como una estética que se ha instalado con firmeza en los memes inquietantes y las subculturas. «Backrooms» es un ejemplo clásico del terror experimental actual: lo visual domina sobre el sentido, jóvenes directores de YouTube se abren paso en el cine «de prestigio» y actores secundarios sacan todo el partido posible de un material absurdo. La historia se basa en el miedo a cosas sencillas y conocidas: pasillos desvaídos, oficinas impersonales, corredores interminables donde «no pasa nada», pero que dan miedo porque lo familiar de pronto se vuelve extraño. El director Kane Parsons recurre al metraje encontrado y a la cámara en mano, una técnica que el público ruso conoce de sobra por los thrillers antiguos. Las comparaciones con «El proyecto de la Bruja de Blair» y «Exit 8» son más que pertinentes: vemos cómo los fenómenos de internet y los memes se convierten en un nuevo lenguaje de la cultura de masas y en una herramienta para crear terror. La película carece tanto de un análisis riguroso de la naturaleza del miedo como de psicología profunda, pero tiene autoironía satírica —con referencias a «La historia interminable»— y un desafío abierto al cine «antiguo» mediante el lenguaje de los memes. A ratos, la trama se tambalea al borde del absurdo e incluso se convierte en una atracción para estetas de la inquietud. Hasta el hecho de que una historia tan rara se convierta en producto del estudio A24 es, por sí solo, una fuente de ironía: en un mundo donde se gana dinero con los memes, «Backrooms» es casi un manifiesto de la época.
