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Los creadores de «The Paper»: cómo hacer comedia con silencios y verdades

28/5/2026, 22:01:01 Cine
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Crónica:
Los creadores de «The Paper»: cómo hacer comedia con silencios y verdades

Durante buena parte de la comedia de Peacock «The Paper», Esmeralda Grand, editora jefe del diario Toledo Truth Teller (interpretada por Sabrina Impacciatore), es una auténtica pesadilla para Ned Sampson (Domhnall Gleeson), el recién nombrado director del periódico. Sus nobles sueños de convertir el diario local en algo digno se estrellan una y otra vez contra la preocupación perenne de Esmeralda por el dinero y los beneficios comerciales. Sin embargo, en el quinto episodio de la primera temporada, titulado «Scam Alert» («¡Cuidado con las estafas!»), se descubre de pronto que Esmeralda también tiene corazón. Menuda sorpresa: ni ella misma se había dado cuenta de que había caído en una estafa romántica en una web de citas.

Durante un coloquio organizado con motivo de la temporada de los Emmy, Impacciatore señaló que por fin había podido «mostrar la vulnerabilidad del personaje», aunque hasta entonces parecía una manipuladora. La paradoja es que Esmeralda, tan hábil para manejar a todo el mundo, ni siquiera se da cuenta cuando la manejan a ella. Michael Koman, cocreador, guionista y showrunner, explica que el falso estilo documental, tomado de la mítica «The Office», permite captar los detalles más pequeños de la vida, tanto los de Grand como los de otros personajes.

«El estilo documental es perfecto para una comedia “pequeña” —explica Koman—. Capta los gestos más mínimos y resulta más difícil exagerar sin destruir la realidad de lo que ocurre». Aunque Esmeralda suele desplegar auténticos fuegos artificiales de emociones, en el episodio sobre la estafa se le permite actuar «con trazos finos», y la directora Tazbah Chavez supo captar con sensibilidad esos gestos y matices apenas perceptibles.

Chavez reconoce que su secreto es la preparación y la atención al detalle. «Desmenuzo a fondo el recorrido del personaje para que, el día del rodaje, solo quede trabajar con los actores y darles libertad creativa». Para ella es importante que el equipo se sienta creador, y no una pieza más.

La directora procuró dar espacio a los actores para experimentar y encontrar ese momento único y «eléctrico», lo que a veces se convirtió en un quebradero de cabeza para la montadora Julie Morán. «Aquí hay un auténtico caleidoscopio de escenas repetidas y tomas con distintos tonos. Tengo experiencia en realities y documentales, así que he aprendido a separar los hallazgos buenos: aquí una pausa graciosa, allá una reacción inesperada».

Morán está convencida de que las mejores escenas siempre nacen en el punto de encuentro entre el guion y las improvisaciones disparatadas de los actores, sobre todo Sabrina y sus compañeros. Koman está de acuerdo: «Puedes hacer cien versiones y pensarlo todo hasta el último detalle, pero luego, en el montaje, aparece triunfalmente un hallazgo casual de un actor».

«The Paper» está producida por Universal Television. La serie ya está disponible en Peacock.

El coloquio sobre la serie tuvo lugar en el marco del ciclo de encuentros USG University de Universal Studio Group, dedicado a reconocer el trabajo creativo que hay detrás de la temporada televisiva 2025-2026.


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Qué construcción tan curiosa: detrás de todas las declaraciones sobre la búsqueda de una comedia sutil e «inteligente» asoma una historia tan corriente como eternamente vendible: una editora borde mete la pata y demuestra que ni siquiera su cinismo la protege de la ingenuidad. La directora apuesta por la libertad creativa mientras la montadora lucha con el caos de las tomas repetidas; el resultado transmite espontaneidad, como si la serie no la hiciera la televisión, sino la vida. Está el eterno conflicto entre el comercio y la honestidad, la guerra dentro del plano entre el «espíritu de la época» y la debilidad humana. Todo como le gusta al público mayoritario, pero envuelto en un delicado velo de cine de autor. El ciclo de coloquios y encuentros de USG lleva el sello de la mano protectora de Universal Studio Group: su objetivo es mostrar cómo atraen a profesionales con talento al rodaje para que creen otro producto con rostro humano. Eso sí, nadie oculta demasiado la fórmula: un abanico de emociones que va de la risa discreta a la vergüenza discreta, porque así funciona el contenido de éxito para el espectador de hoy.

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