
Mientras todo el mundo esperaba del director japonés Hirokazu Koreeda una distopía sombría y previsible sobre la extinción de la humanidad a manos de la inteligencia artificial, él decidió una vez más sorprender al público. La película «La oveja en la caja» («Sheep in the Box») desbarató las expectativas en el Festival de Cannes: en vez de ejércitos de Terminators por las calles y robots sublevados, el espectador se encontró con un drama familiar tranquilo disfrazado de ciencia ficción.
Este año, Japón fue el país invitado de honor del mercado cinematográfico de Cannes, donde se organizó una auténtica celebración en su honor. Además, tres directores japoneses entraron en la competición, algo que no ocurría desde hacía 25 años. Las nuevas obras de Ryusuke Hamaguchi, Koji Fukada y el maestro Koreeda recibieron valoraciones distintas: Hamaguchi, con «All of a Sudden», se convirtió en el gran favorito; Fukada fue elogiado por su contención, y parece que a Koreeda le guardaron rencor. A su drama de ciencia ficción sobre dos padres que pierden a su hijo y consiguen una copia de IA se le reprochó la falta de «cohesión emocional»: no era lo que esperaban del maestro de la sentimentalidad.
Koreeda lo sabe: «Todo el mundo esperaba una distopía sobre la IA y recibió algo completamente distinto. A algunos les gustó y a otros, no», comentó modestamente en una entrevista. El director tampoco está seguro de que el éxito de las películas japonesas se deba al apoyo recibido en su país: a jóvenes directores como Hamaguchi y Fukada se les elogia y apoya más en Francia.
El título alude al libro de Saint-Exupéry «El principito», con sus dibujos de una oveja y una caja. La historia nació a raíz de una noticia sobre empresas chinas que resucitan a personas fallecidas con ayuda de la IA. La pregunta central, «¿A quién pertenecen realmente los muertos?», ya se la planteó el director en «After Life».
La trama gira en torno a una familia de Kamakura: Ayase Haruka (Otona, arquitecta) y Daigo (Kensuke, carpintero) acogen en su familia a Kakeru, una IA humanoide de siete años, copia de su hijo fallecido. Kakeru crece más deprisa que los humanos y a veces filosofa con una sensatez inquietante: por ejemplo, le recuerda a su madre que al 68 % de las mujeres les gustaría dejar a sus hijos alguna vez.
Koreeda no oculta que se inspiró en la vida y en encuestas a conocidos; por ejemplo, en los traumas psicológicos de niños cuyas madres les dijeron en algún momento: «Ya no soy tu madre». El actor infantil Rimu Kuwaki no interpretó a un robot: interpretó a un niño corriente para que a los padres humanos les resultara aún más incómodo.
Las expectativas del público y la prensa ante la nueva película de Hirokazu Koreeda, «La oveja en la caja», eran, por decirlo suavemente, de lo más previsibles: hasta el último momento todos esperaban una distopía japonesa sombría sobre la IA —por si acaso, a ver si al fin nos llega nuestro «Terminator» con sabor asiático—. En su lugar, Koreeda, miembro del club «os he vuelto a engañar a todos», entregó un psicodrama familiar con niños robots dados a la filosofía. ¿Que haya tres directores japoneses en Cannes es casualidad o una nueva ola de expansión asiática? Los comentaristas discuten. Los productores se quedan boquiabiertos: los principales talentos de Japón reciben apoyo en Francia, no en su propio país, donde veneran a los genios del cine local menos que a la Torre Eiffel.
La película recuerda a una larga merienda familiar en torno a una mesa interminable, donde, en vez de un apocalipsis de IA trepidante, te proponen hurgar en los traumas psicológicos infantiles. Diálogos como «el 68 % de las madres soñó alguna vez con salir corriendo» provocan una risa nerviosa: parece que Koreeda sube a propósito el nivel de la dolorosa autoironía.
«La oveja en la caja» es una prueba más de que, aunque se añada IA, los dramas japoneses no se convierten en un espectáculo de infierno digital, sino en tragicomedias íntimas sobre el dolor, la memoria y, sobre todo, los complejos paternos. Un consejo para quienes esperaban una revolución: no pongáis vuestras esperanzas en los robots; primero intentad arreglaros por dentro.