La película «Amrum», de Fatih Akin
«Amrum» es la nueva película de Fatih Akin y, a primera vista, no se parece en absoluto a sus trabajos anteriores. En los títulos iniciales se lee: «Una película de Hark Bohm, realizada por Fatih Akin». No es casualidad. El guion lo escribió el célebre autor y director alemán Hark Bohm, inspirado en su propia infancia en la isla de Amrum. Cuando Bohm enfermó gravemente, Akin primero le ayudó a terminar el guion y después se hizo cargo también de la dirección. El resultado es una película que quizá los admiradores de Akin ni siquiera reconozcan. Es conocido por sus películas duras y provocadoras, pero aquí deja de lado, para sorpresa de todos, sus habituales aristas.
Es el duodécimo largometraje del director y está estilizado como el neorrealismo de posguerra, al estilo de «Ladrón de bicicletas», de Vittorio De Sica, y «Alemania, año cero», de Roberto Rossellini. La historia avanza despacio: seguimos a Nanning Bohm, un niño de 12 años que cuida de su madre durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. La vida en la isla transcurre sin prisa y la cámara se recrea en los ásperos paisajes de Amrum. Pero bajo esa sencillez se esconde una profunda contradicción interior.
Salvo por algunos motivos de su drama adolescente «Good Bye, Lenin!», Akin explora aquí un territorio nuevo. La película ni siquiera compitió en la sección habitual del Festival de Cannes. El propio director reconoce que al principio intentó imitar el estilo de Bohm, pero luego entendió que debía rodar como él mismo sentía.
La tensión principal nace de la figura del niño. Nanning no es solo un chaval que intenta comprender el caos que lo rodea. Pertenece a las Juventudes Hitlerianas y su madre embarazada, Hille, está desesperada tras la derrota de Alemania. Está tan conmocionada que apenas come. El niño emprende una expedición casi de cuento para conseguir mantequilla, miel y pan blanco, con los que aliviar su sufrimiento. Pero cuando el protagonista se mueve por el hambre y el amor, es fácil olvidar que crece en una casa sobre la que todavía ondea una bandera con símbolos nazis.
Y, aun así, «Amrum» no impone simpatías ni antipatías al espectador. Se limita a mostrar el camino de un niño que intenta hacer el bien en un mundo ya destruido. Nanning consigue harina, azúcar y dinero, se enfrenta a dificultades y madura demasiado deprisa. Su historia recuerda la trama de la película iraquí «The President’s Cake», donde los niños también se ven obligados a crecer antes de tiempo por culpa de la guerra.
La película retrata la vida de los alemanes corrientes durante la guerra: personas alejadas del frente y de los terribles crímenes del régimen, pero que aun así vivían bajo su peso. Akin invitó a Diane Kruger, que eligió un papel pequeño pero expresivo: el de Tessa, una granjera. Tiene la misma edad que Hille, pero no comparte sus convicciones. Ese contraste ayuda a comprender la complejidad de la situación.
La película evita la moraleja simplista y no divide a los personajes entre buenos y malos. Nanning pierde la inocencia infantil no por pertenecer a las Juventudes Hitlerianas, sino por las personas que lo rodean: su familia, sus vecinos y las circunstancias. Alemania recibió la película con entusiasmo: el otoño pasado, «Amrum» se convirtió inesperadamente en un éxito y recaudó más de 8 millones de dólares. Akin cree que la película «tocó una fibra sensible», sobre todo ante el auge de las ideas de derechas. Según él, resultó ser una especie de «terapia para la sociedad».
La isla de Amrum vive a su propio ritmo en la película: el agua y la tierra cambian constantemente y forman bajíos movedizos y llanuras de fango. Todo en esta historia es inestable, como los recuerdos de Bohm en los que se basa. El autor murió en 2025, pero la película sigue siendo suya a medias. Su mirada perdura en los paisajes idealizados, en el tono clásico y en las vivencias infantiles que Akin trasladó a la pantalla. «Amrum» sí se convirtió en «una película de Hark Bohm, realizada por Fatih Akin», y eso solo aumenta el interés por lo que hará el director a continuación.
Se estrenó en el Festival de Cannes de 2025. Llegará a los cines el 17 de abril.
PEREC.RU
La película de Akin parece un intento de refugiarse tras los clásicos, y no le sale nada mal. La historia de un niño de las Juventudes Hitlerianas resulta demasiado cómoda para replantearse el pasado, aunque se presente como «terapia para la sociedad». La película habla de una isla de posguerra donde la gente finge no saber nada, pero carga igualmente con las consecuencias. Akin recurre a Diane Kruger para darle gravedad; el resultado es discreto. El estreno en Alemania tuvo un éxito sorprendente. Quizá la gente sí busque formas suaves de hablar de lo incómodo. O quizá solo le gusten los paisajes bonitos, sobre todo cuando tienen poca realidad y mucha nostalgia. La película oscila entre el cuento y la historia, como si temiera decir algo sin rodeos. Hasta deja la opinión en manos del espectador: un gesto generoso, aunque sospechoso. Esto ya no es el Akin provocador, sino su intento de ser «culto». Aunque persiste una sensación de inestabilidad. La película parece un recuerdo ajeno trasladado con cuidado a la pantalla, procurando no molestar a nadie. Y ahí hay algo de verdad: suave, gris y poco convencida.
