Cómo Fatih Akin rodó el inesperado éxito «Amrum»

El director Fatih Akin, cineasta alemán de raíces turcas conocido por sus películas provocadoras y dinámicas, creó inesperadamente una obra de formas modestas y gran contenido: «Amrum». Al principio ni siquiera pensaba rodarla: el proyecto lo había concebido su viejo amigo Hark Bohm, veterano del cine alemán. Akin iba a ejercer únicamente de productor, hasta que Bohm enfermó. Entonces no se limitó a ayudar: se hizo cargo de la película por completo. Bohm murió en 2025, así que «Amrum» se convirtió en su testamento artístico póstumo.

La película transcurre en el último año de la Segunda Guerra Mundial, en la isla de Amrum, en el mar del Norte. La historia se cuenta desde la perspectiva de Nanning, de 12 años. Su madre fanática lo cría para que sea un «buen» chico nazi mientras su padre está en el frente. Tras dar a luz, la madre cae en una depresión profunda, agravada por la noticia de la muerte de Hitler. El niño, que quiere animarla, decide prepararle su comida favorita: pan blanco con mantequilla y miel. Pero conseguir esos ingredientes en una isla empobrecida es una tarea casi mítica, y su paseo se convierte en un auténtico viaje.

Akin renunció deliberadamente a imitar el estilo visual de Hark Bohm, aunque estudió a fondo sus películas. Entendió que tenía que rodar la obra a su manera. El abandono de su dinamismo habitual dio paso a un estilo más sobrio y contenido, inspirado en el neorrealismo y en las obras de De Sica y Rossellini. Aun así, mantuvo la honestidad emocional propia de su filmografía.

La historia se basa en los recuerdos reales de Bohm sobre su infancia en Amrum. Akin dice que su propia condición de persona de raíces turcas le permite mirar la historia alemana desde cierta distancia, y que por eso la película ha tenido tanta resonancia en Alemania. En un contexto de auge de las ideas de extrema derecha, el pasado nazi ha vuelto a ser un tema candente. «La desnazificación no funcionó», dice Akin, y añade que el cine puede convertirse a veces en una terapia social.

El niño protagonista, Jasper Billerbeck, fue descubierto en una escuela de vela: el director buscaba expresamente a niños que no tuvieran miedo de la naturaleza. Necesitaba una figura de aspecto «poco simpático», pues el héroe, educado en la ideología nazi, no debía suscitar empatía de inmediato. Akin compara su expresión impasible con la manera en que la cámara da significado por sí sola a cada gesto.

La película de Rob Reiner «Stand by Me» influyó en la puesta en escena de las secuencias infantiles. Akin recuerda que la vio de niño y entendió que el director se tomaba en serio a los niños. Por eso, en «Amrum», la cámara también observa al niño a su misma altura, sin mirarlo desde arriba.

Diana Kruger también participó en el proyecto. Se ofreció a ayudar, leyó el guion y eligió un papel inesperado: el de una granjera que le recordó a su propia tía. Para interpretarlo tuvo que aprender el dialecto frisón.

En lo visual, la película se inspira en los cuadros de Caspar David Friedrich, pintor del siglo XIX que idealizó la naturaleza en plena era de la industrialización. Akin traza un paralelismo con la actual era de la inteligencia artificial: volvemos a buscar apoyo en la naturaleza.

«Amrum» se convirtió en un fenómeno de taquilla y recaudó más de ocho millones de dólares en Alemania. Para Akin supone un regreso a la sencillez y, al mismo tiempo, una película que parece haberlo encontrado a él.